Lacy Leadership

Success is Near

Nick Cave och Bad Seeds album rankas från värsta till bästa

”jag har alltid haft en skyldighet att skapa, framför allt.”- Nick Cave under de senaste månaderna har Nick Cave brutit ut från sin vanliga spöklika mögel och istället utvecklats till en välkommen Agony farbror för rock and roll. Genom båda hans Red Hand Files, där Bad Seeds frontman talar direkt med fans, till hans senaste […]

”jag har alltid haft en skyldighet att skapa, framför allt.”- Nick Cave

under de senaste månaderna har Nick Cave brutit ut från sin vanliga spöklika mögel och istället utvecklats till en välkommen Agony farbror för rock and roll. Genom båda hans Red Hand Files, där Bad Seeds frontman talar direkt med fans, till hans senaste album Ghosteen, Cave har mognat till den typ av rock och roller vi alla behöver.

det är inte att säga att hans off-stage bild förändrar hans på scenen persona, Nick Cave har aldrig relented från att driva sin kreativa vision. Faktum är att sångaren under de senaste åren har blivit ännu mer skicklig på sitt hantverk och välkomnat i nya aspekter av sonic joy att dela.

nedan tittar vi tillbaka på var och en av The great man ’ s album med sitt band The Bad Seeds och rankar hans mammut uppsättning av 17 studioskivor från värsta till bästa. Ingen dålig prestation med tanke på den höga kvaliteten på låtar på var och en av hans skivor.

reser från 1984-talet från hennes evighet fram till 2019 ansträngning Ghosteen, vad du hittar är att Nick Cave är full av vinklar och vrår som du aldrig riktigt upplevt tidigare.

se hela listan nedan.

Henry ’ s Dream-1992

den första skivan med Bad Seeds stalwarts, Martyn P. Casey, på bas och den sena Conway Savage på piano är ofta skadad av Cave som slutförd dåligt. Det är faktiskt därför han och Mick Harvey blandade om albumet och senare spelade in Live Seeds.

Cave sa att han ville ha låtarna ”gjort rättvisa” och att David Briggs, som föredrog en ”live-in-the-studio” – atmosfär, hade missat mycket av sångernas kraft.

om Nick inte gillar det, inte heller vi.

annons
annons

den förstfödde är död – 1985

den andra skivan från Nick Cave och Bad Seeds såg ut att ange sin hotfulla avsikt som det smutsigaste namnet i post-punk. På albumet, Cave fortsätter sin besatthet av USA: s Deep South och hämtar också inspiration från staden de spelade in albumet i, Berlin.

talar till Rolling Stone Australia, Cave sa senare om detta album: ”Berlin gav oss friheten och uppmuntran att göra vad vi ville.”

lägger till: ”Vi hade bott i London i tre år och det verkade som om du stack huvudet ur lådan, var folk ganska snabba att slå tillbaka det. Särskilt om du är Australisk. När vi kom till Berlin var det tvärtom. Folk såg oss som någon form av kraft snarare än en slags whacky nyhet handling.”

No More Shall We Part-2001

det första nya albumet av det nya årtusendet för Bad Seeds kom nästan fyra år efter deras tidigare ansträngning. Det skulle alltid kämpa efter Båtmannens samtal men fick extra vikt med tanke på grottans kamp före inspelningen.

Cave hade kämpat med en tung heroinvanor under en tid och 1999-2000 var sångaren fast besluten att bli ren. Han gjorde det och rockvärlden var desto bättre för det. Det gjorde det möjligt för Bad Seeds att visa upp sina musikaliska färdigheter och markerade dem alla som virtuosa spelare.

Kicking Against the Pricks – 1986

som du kan föreställa dig när Nick Cave och hans resande trubadurer Bad Seeds närmade sig deras 1986 covers album de gjorde det ganska annorlunda. De flesta covers av originallåtar är fyllda med en viss grad av respekt—inte här.

albumet är ett olycksbådande smygande tecken på Caves avsky inte bara för världen omkring honom, som vanligt, utan också för några av låtarna på denna omarbetade LP som enligt honom ”inte gjordes särskilt bra i första hand”.

Your Funeral … My Trial-1986

utmaningen med att rangordna Nick Cave and The Bad Seeds album är att de är så stora och så kompletta individuellt att ganska ofta åsikter kommer att förändras från en person till nästa. Till exempel, lägre ner på vår lista över favorit Bad Seeds album, kan mycket väl vara Caves favorit.

Cave sa till ABC: ”just den skivan, som är min favorit av de skivor Vi har gjort, är väldigt speciell för mig och många fantastiska saker hände, musikaliskt, i studion.

” det finns några låtar på den skivan som såvitt jag är orolig är nästan perfekta som vi kan få riktigt – låtar som ”The Carny”, ”Your Funeral, My Trial” och ”Stranger Than Kindness”, tycker jag är riktigt lysande.”

The Good Son-1990

efter den mörka och skakande arbete din begravning… min rättegång och anbud Byte, detta album markerade Cave som en dab hand för att läsa rummet. 1990-albumet är mycket lättare än de ovannämnda skivorna och fungerar som en underbar utsättning.

taktförändringen kom till stor del från att Cave bosatte sig i Brasilien ett tag och hittade kärlek, sa Cave senare: ”Jag antar att den goda Sonen är en slags återspegling av hur jag kände mig tidigt i Brasilien. Jag var ganska glad där. Jag var kär och det första året eller två var bra.

” problemet jag hittade var… för att överleva måste du anta deras attityder till allt, som är typ av blinkade.”

From Her to Eternity – 1984

bandets debutskiva fick titeln som en ordlek på James Jones-romanen härifrån till evigheten och föreslog att Cave alltid gjorde ett skämt, oavsett om du lyssnade eller inte. Det lyste ett ljus på Cave talanger som låtskrivare.

förutom att ge den första riktiga hjälpen av vad att vara ett dåligt frö handlade om, såg det också Cave hylla sin hjälte Leonard Cohen, som täckte sångarens sång ’Avalanche’ som det första numret på skivan. Därifrån är det en mästarklass i stämningsfulla bilder.

Nocturama – 2003

inte många artister kan inte bara stoppa den till synes oundvikliga blödningen av talang och passion man känner med åldern, men arbetar aktivt mot det. Bandets tolfte studioskiva är kraftfullare än deras första.

den sista skivan med Blixa Bargeld innan han åkte till betesmarker ny, såg Cave igen visa sin otroliga förmåga att korsa genrer i en enda gräns. Om inspelningsprocessen Nick Launay, producenten, kom ihåg: ”Jag kommer aldrig att glömma den första dagen inspelning Nocturama. Blixa svepte in i SingSing Studio i den hatten. Mick Harvey introducerar mig och Blixa går, ’Åh, ja, ingenjören.’Mick säger,’ nej, Blixa-producenten.’Blixa säger,’ Tja, vi får se om det, eller hur?'”

” på avstånd ser de ut som det mest kaotiska bandet. Ur teknisk synvinkel är det bara jävla mentalt-som att spela in en live-spelning men du fångar den här saken för alltid. Så snart Nick går in och sitter vid pianot spelar du in. Intensiteten är olik alla andra band.”

slakteri Blues / The Lyre of Orpheus-2004

bandets trettonde skiva var verkligen inte otur. Det välkomnade igen Nick Launay bakom mixerbordet och såg Cave och uppställningen av Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellisoch James Johnston producerar alla en av sina mest omhuldade skivor.

det är en ”vev volymen” barnstormer av ett album och visade att även 20 år i sin resa, grotta och co. var fortfarande mer än kapabla att ta bort saker på en mörk och smutsig väg om de behövde.

till och med att dela upp rekordet i hälften innebar att gruppen kunde uttrycka sig så fullständigt som de avsåg.

Tender Prey-1988

en av de mörkare ögonblicken i grottans bakkatalog ser sångaren sitta i centrum och arbeta som vår portvakt till groparna i hans inre helgedom. Albumet var tillägnad brasiliansk skådespelare Fernando Ramos da Silva, en skådespelare som tyvärr dog i en polis shoot-out ett år före utgivningen.

albumet öppnas med Cave ’s signaturspår’ The Mercy Seat ’ och är högt upp på vår lista till stor del på grund av det. Resten av albumet kan känna en touch ojämn men öppnaren är tillräckligt för att få ditt blod att pumpa.

Cave sa senare, ”det var en mardröm, den skivan. Det återspeglar en grupp-särskilt jag själv-som bara skrev låtar och det fanns ingen större uppfattning bakom den. Ibland var en del av gruppen där, ibland var de inte. jag hör dålig produktion och jag hör dåliga föreställningar också.”

en tuff kritiker, det verkar.

Gräv, Lazarus!!! – 2008

efter slakteri Blues / The Lyre of Orpheus 2004 tog Cave sig ut i vildmarken med Warren Ellis och skapade sitt mammut sidoprojekt Grinderman. När bandet återvände 2008 för Dig, Lazarus, Dig!!! de pumpades upp och redo att gå.

albumet såg Cave ta en hel historia, den här gången en biblisk, och få den att fungera och reimagined det som en komplett performance. ”Ända sedan jag kan komma ihåg att höra Lasarus-berättelsen, när jag var liten, vet du, tillbaka i kyrkan, blev jag störd och orolig för den. Traumatiserad, faktiskt, ” minns Cave med tanke på inspirationen till albumet.

” vi är alla naturligtvis i vördnad för de största av Kristi mirakel—att höja en man från de döda—men jag kunde inte låta bli att undra hur Lasarus kände det. Som barn gav det mig kryp, för att vara ärlig. Jag har tagit Lazarus och fastnat honom i New York City, för att ge låten, en höft, samtida känsla. Jag tänkte också på Harry Houdini som tillbringade mycket av sitt liv och försökte debunkera spiritualisterna som betalade in på de sörjande. Han trodde att det inte fanns något som hände bortom graven. Han var den näst största eskapologen, Harry var, Lasarus, självklart, att vara den största. Jag ville skapa ett slags fordon, ett medium, för Houdini att prata med oss om han så önskar, du vet, bortom graven.”

Ghosteen – 2019

ett album som vi kallade ett ”mästerverk av mänsklig anslutning” när vi först hörde det 2019 blev snabbt vårt favoritalbum förra året. Medan så många åldrande rockare antingen hade gett upp helt eller skapat arbete i den flabby formen av deras tidigare framgång, valde Cave sin sjuttonde studioskiva för att vara hans mest annorlunda.

på väg bort från de tunga ljuden från gamla skrev Cave nästan hela albumet på piano och använde sin son Arthurs tragiska död som ett sätt att få kontakt med sina fans som han aldrig hade gjort tidigare. Under en konversation i hans röda Handfiler svarade Cave en fan som föreslog att de tyckte att albumet var upplyftande snarare än tragiskt. Cave svar var perfekt: ”Detta var verkligen Bad Seeds mål när vi gjorde rekordet. Vi ville att varje låt skulle kännas som om den klättrade mot ett jublande och euforiskt tillstånd, för skivan att vara ett fartyg som transporterade lyssnaren långt bort från världen och dess problem och att den levde i det jublande och hoppfulla bortom.”

han tillade: ”Om det finns sorg i Ghosteen, kanske är det erkännandet att vi ofta är blinda för världens prakt och likgiltiga för dess åtföljande underverk. Kanske är sorgen erkännandet att världen verkligen är vacker, att den snurrar i våra egna händer och dess skönhet är tillgänglig för alla, om vi bara hade ögon att se.”

Push the Sky Away – 2013

den första skivan som ska läggas ut på bandets egen etikett Bad Seed Ltd. det var också den första skivan som inte inkluderade grundaren Mick Harvey. Beskriva record Cave sa en gång, ” om jag skulle använda den slitna metaforen av album som barn, tryck sedan himlen bort är ghost-baby i inkubatorn och Warrens loopar är dess lilla, darrande hjärtslag.”

låtarna konstruerades under 12 månader när Cave noterade sina nya funderingar”i en blygsam anteckningsbok”. Nämnda bok inkluderade låten som sammanställdes från ” Googling kuriosa, som hänförd av exotiska engelska Wikipedia poster ’oavsett om de är sanna eller inte’.”

det gör inte bara ett av de mest spännande albumen i bandets bakkatalog utan lätt det mest nyfikna och bisarra. Det är en vild åktur men en som är värt att stanna kvar.

Let Love In – 1994

Naturligtvis kan det vara lätt att släppa ut en liten snort av hån när man överväger titeln Nick Cave och The Bad Seeds åttonde studioalbum, Let Love In. Men sanningen är att Cave 1994 var ganska sopad i den ultimata styrande kraften i sitt liv; kärlek.

sångaren hade just tillbringat tre år sin Brazil och tog hand om sin nya unga familj och hade fått framgång med Henrys dröm. Saker tittade upp. Det är inte att säga att Cave är all ljus och glad lycka på skivan—det finns fortfarande en hel del mord.

musikaliskt är det kulminationen på föregående skivors ljud men är mer fokuserad och mycket mindre grov och klar. Det ser Cave nu börjar hitta sin väg och börja öppna sig för sin beundrande publik. Den rörelsen skulle börja skära ut sin nya karriärväg.

Murder Ballads – 1996

chansen är stor om det finns ett album du har hört talas om från Nick Cave and The Bad Seeds så är det den här. Helt rätt också. Skivan är lätt den mest aggressiva och förolämpade eftersom den berättar de grymma berättelserna om Sanna brottskurkar och föraktliga dödsfall.

det var inte det enda som Cave gjorde en rekord men. Han lyckades också rep i Kylie Minogue (en av de största popstjärnorna i världen vid den tiden) till dueting med honom på låten ’Where The Wild Roses Grow’. Albumet välkomnade också noterade musiker PJ Harvey och Shane MacGowan att prova på ett dåligt Frönummer.

det första spåret som skrevs för albumet var det dastardly spåret ’ O ’Malley’ s Bar ’ som ursprungligen skrevs för Henry ’s Dream: ”vi kunde inte använda’ O ’Malley’ s Bar ’ på någon av våra andra skivor. Så vi var tvungna att göra en skiva, en miljö där låtarna kunde existera,” sa Cave of the album. Vi är väldigt glada att han gjorde det.

Skeleton Tree-2016

detta album kommer alltid att fungera som Nick Caves mest gripande. Skivan är inte bara fylld med vridande och bemyndigande låtar, men Caves son Arthur dog tragiskt under inspelningssessionerna. Medan det mesta av albumet hade skrivits vid olyckstillfället ändrades flera texter av Cave under de efterföljande inspelningssessionerna för att lysa på sorg.

albumet var en avvikelse från bandets post-punk-ljud och var en fortsättning på Cave och hans kompis Ellis strävan efter deras kreativa vision. Sonics gav ett mindre polerat ljud och förlitade sig starkt på electronica och omgivande musikstilar.

det visade sig att Cave var en konstnär i ordets verkliga mening. I sitt mörkaste ögonblick skulle han hellre reflektera med sin konst än något annat. Från det fick vi en av sångarens finaste verk.

The Boatman ’ s Call-1997

dyster, minimalistisk och mörk, denna skiva markerade Nick Cave och The Bad Seeds som mer än bara en annan arg punkgrupp. Albumet fungerade som en avvikelse från vad som hade fått bandet ryktbarhet och såg Cave flytta bort från karaktärer och mordballader och istället öppna sig för sin publik.

med ett generellt långsamt tempo insåg Cave att han bara kunde få ytterligare hot och intriger med en väl uppmätt leverans men han fick också fler öron för att höra honom genom att göra det. Albumet har blivit allmänt erkänt som grottans bästa och vi har svårt att vara oense.

medan andra poster kan ha lite mer slag eller ha till synes bredare öppna armar, lyckas Båtmannens samtal att slå den perfekta balansen och erbjuda den renaste mest kortfattade bilden av Nick cave och de dåliga frön som du hittar.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.