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Nick Cave e os álbuns Bad Seeds classificados do pior ao melhor

“eu sempre tive a obrigação de criar, acima de tudo.”- Nick Cave nos últimos meses, Nick Cave saiu de seu molde assustador habitual e, em vez disso, se tornou um tio agonia bem-vindo para o rock and roll. Através de seus arquivos Red Hand, onde o vocalista do Bad Seeds fala diretamente com os fãs, […]

“eu sempre tive a obrigação de criar, acima de tudo.”- Nick Cave

nos últimos meses, Nick Cave saiu de seu molde assustador habitual e, em vez disso, se tornou um tio agonia bem-vindo para o rock and roll. Através de seus arquivos Red Hand, onde o vocalista do Bad Seeds fala diretamente com os fãs, para seu recente álbum Ghosteen, Cave amadureceu no tipo de rock and roller que todos nós precisamos. Isso não quer dizer que sua imagem fora do palco muda a de sua persona no palco, Nick Cave nunca cedeu de perseguir sua visão criativa. De fato, nos últimos anos, o cantor tornou-se ainda mais proficiente em seu ofício e acolhido em novos aspectos de sonic joy para compartilhar.

abaixo, estamos dando uma olhada em cada um dos álbuns do grande homem com sua banda The Bad Seeds e classificando seu gigantesco conjunto de 17 discos de estúdio do pior ao melhor. Nenhum feito médio considerando a alta qualidade das músicas em cada um de seus discos.

viajando da década de 1984 de sua eternidade até o esforço de 2019 Ghosteen, o que você encontrará é que Nick Cave está cheio de recantos e recantos que você nunca experimentou antes.

veja a lista completa, abaixo.

Henry, o Sonho de 1992

O primeiro registro do Bad Seeds fiéis, Martyn P. Casey, no baixo, e o final de Conway Savage sobre o piano é muitas vezes criticado pela Caverna, como sendo concluída mal. Na verdade, é por isso que ele e Mick Harvey re-mixaram o álbum e mais tarde gravaram Live Seeds. Cave disse que queria as músicas “feito justiça” e que David Briggs, que preferia uma atmosfera de “live-in-the-studio”, tinha perdido grande parte do poder das músicas.

se Nick não gostou, nem nós.

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O Primogênito Está Morto – 1985

O segundo registo do Nick Cave e Os Bad Seeds olhou para definir as suas ameaçador intenção como o nome mais sujo do pós-punk. No álbum, Cave continua sua obsessão pelo Deep South da América e também se inspira na cidade em que gravou o álbum em, Berlim. Falando à Rolling Stone Australia, Cave disse mais tarde sobre este álbum: “Berlim nos deu a liberdade e o incentivo para fazer o que quisermos.”

acrescentando: “nós moramos em Londres por três anos e parecia que se você colocasse a cabeça fora da caixa, as pessoas eram muito rápidas em derrubá-la. Principalmente se você fosse Australiano. Quando chegamos a Berlim, era o oposto. As pessoas nos viam como algum tipo de força, em vez de uma espécie de ato de novidade maluco.”

No More Shall We Part-2001

o primeiro novo álbum do novo milênio para as sementes ruins veio quase quatro anos após seu esforço anterior. Sempre lutaria após a ligação do Barqueiro, mas recebeu peso extra considerando as lutas de Cave antes da gravação. Cave estava lutando com um hábito pesado de heroína há algum tempo e em 1999-2000 a cantora estava determinada a se limpar. Ele fez e o mundo do rock foi o melhor para isso. Isso permitiu que as sementes ruins exibissem suas habilidades musicais e as destacassem como músicos virtuosos.

chutando contra as picadas-1986

como você pode imaginar quando Nick Cave e seus trovadores viajantes The Bad Seeds se aproximaram de seu álbum de covers de 1986, eles fizeram isso de maneira bastante diferente. A maioria das capas de músicas originais é preenchida com um certo grau de respeito—não aqui.

o álbum é um sinal sinistro de desgosto de Cave não só para o mundo ao seu redor, como de costume, mas também para algumas das músicas deste LP retrabalhado que, segundo ele, “não foram feitas particularmente bem em primeiro lugar”.

o Seu Funeral… Meu Julgamento – 1986

O desafio de classificação de Nick Cave e Os Bad Seeds álbuns é de que eles são tão vasto e tão completa, individualmente, que muitas vezes a opinião de mudar de uma pessoa para a outra. Por exemplo, abaixo da nossa lista de álbuns favoritos do Bad Seeds, pode muito bem ser o favorito do Cave.Cave disse à ABC: “esse disco em particular, que é o meu favorito dos discos que fizemos, é muito especial para mim e muitas coisas incríveis aconteceram, musicalmente, no estúdio. “Existem algumas músicas nesse disco que, no que me diz respeito, são quase perfeitas, pois podemos realmente – músicas como ‘The Carny’, ‘Your Funeral, My Trial’ e ‘Stranger Than Kindness’, eu acho que são realmente brilhantes.”

o bom filho-1990

após o trabalho sombrio e angustiante de seu Funeral… meu julgamento e Tender Prey, este álbum marcou Cave como uma mão dab para ler a sala. O álbum de 1990 é muito mais leve do que os discos acima mencionados e atua como um alívio maravilhoso.

a mudança de ritmo veio em grande parte de Cave se estabelecer no Brasil por um tempo e encontrar o amor, Cave disse mais tarde: “acho que o bom filho é algum tipo de reflexo da maneira como me senti no início no Brasil. Eu estava muito feliz lá. Eu estava apaixonado e o primeiro ano ou dois foi bom.

“o problema que encontrei foi… para sobreviver você tem que adotar suas atitudes em relação a tudo, que são meio que cintilantes.”

From Her to Eternity – 1984

o disco de estreia da banda foi intitulado como um trocadilho com o romance de James Jones daqui para a eternidade e sugeriu que Cave estava sempre fazendo uma piada, se você estava ouvindo ou não. Ele iluminou os talentos de Cave como compositor. Além de fornecer a primeira ajuda real do que era ser uma semente ruim, também viu Cave homenagear seu herói Leonard Cohen, cobrindo a música do cantor ‘Avalanche’ como o primeiro número do disco. A partir daí, é uma masterclass em imagens evocativas.

Nocturama – 2003

Não muitos artistas são capazes não só de parar o aparentemente inevitável hemorragia de talento e paixão, sente-se com a idade, mas trabalhar ativamente contra ele. O décimo segundo álbum de estúdio da banda é mais poderoso do que o primeiro.

o último registro a apresentar Blixa Bargeld antes de Partir para pastagens novo, viu Cave novamente exibir sua incrível capacidade de atravessar gêneros em um único limite. Sobre o processo de gravação Nick Launay, o produtor, lembrou: “eu nunca vou esquecer o primeiro dia de gravação Nocturama. Blixa entrou no estúdio SingSing com aquele chapéu. Mick Harvey me apresenta e Blixa diz: ‘Oh, ja, o engenheiro.”Mick diz,” Não, Blixa-o produtor.”Blixa diz:’ Bem, vamos ver sobre isso, não vamos?'”

” à distância, eles se parecem com a banda mais caótica. Do ponto de vista da engenharia, é apenas mental – como gravar um show ao vivo, mas você está capturando essa coisa para sempre. Assim que Nick entra e se senta ao piano, você está gravando. A intensidade é diferente de qualquer outra banda.”

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus-2004

o décimo terceiro disco da banda certamente não foi azarado. Ele acolhe de novo Nick Launay atrás da mesa de mistura e viu a Caverna e a linha de Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis, e James Johnston toda a produzir um de seus mais preciosos registros.

é um” crank the volume ” barnstormer de um álbum e mostrou que até 20 anos em sua jornada, Cave and co. ainda eram mais do que capazes de tirar as coisas de uma estrada escura e suja, se necessário.

mesmo dividir o registro pela metade significava que o grupo poderia se expressar tão completamente quanto pretendia.

tender Prey-1988

um dos momentos mais sombrios do catálogo traseiro de Cave vê o cantor sentar no centro do palco e trabalhar como nosso porteiro para os poços de seu santuário interno. O álbum foi dedicado ao ator brasileiro Fernando Ramos da Silva, um ator que infelizmente morreu em um tiroteio policial um ano antes do lançamento.

o álbum abre com a faixa de assinatura de Cave ‘the Mercy Seat’ e está no topo da nossa lista em grande parte por causa disso. O resto do álbum pode sentir um toque irregular, mas a abertura é suficiente para bombear seu sangue. Cave disse mais tarde: “foi um pesadelo, esse registro. É reflexo de um grupo — particularmente eu — que estava apenas escrevendo músicas e não havia uma ideia maior por trás disso. Às vezes, parte do grupo estava lá, às vezes não estavam. eu ouço produção ruim e ouço performances ruins também.”

um crítico duro, ao que parece.

Dig, Lazarus, Dig!!! – 2008

depois de Abatoir Blues / a lira de Orfeu em 2004, Cave se levou para o deserto com Warren Ellis e criou seu gigantesco projeto paralelo Grinderman. Quando a banda voltou em 2008 para Dig, Lazarus, Dig!!! eles foram bombeados e prontos para ir.

o álbum viu Cave pegar uma história inteira, desta vez bíblica, e fazê-la funcionar e reinventá-la como uma peça completa de arte performática. “Desde que me lembro de ouvir a história de Lázaro, quando eu era criança, você sabe, de volta à Igreja, fiquei perturbado e preocupado com isso. Traumatizado, na verdade,” lembra Cave considerando a inspiração para o álbum. “Estamos todos, é claro, maravilhados com o maior dos Milagres de Cristo-ressuscitar um homem dentre os mortos-mas não pude deixar de me perguntar como Lázaro se sentia a respeito disso. Quando criança, isso me deu arrepios, para ser honesto. Eu peguei Lazarus e o coloquei na cidade de Nova York, a fim de dar a música, uma sensação moderna e contemporânea. Eu também estava pensando em Harry Houdini, que passou grande parte de sua vida tentando desmascarar os espiritualistas que estavam lucrando com os enlutados. Ele acreditava que não havia nada acontecendo além do túmulo. Ele foi o segundo maior escapologista, Harry era, Lázaro, é claro, sendo o maior. Eu queria criar uma espécie de Veículo, um médium, para Houdini falar conosco se ele assim desejar, você sabe, de além do túmulo.”

Ghosteen – 2019

Um álbum que chamou de uma “obra-prima de conexão humana” quando ouvimos pela primeira vez em 2019 rapidamente se tornou nosso álbum preferido do ano passado. Enquanto tantos roqueiros idosos desistiram inteiramente ou criaram trabalhos na forma flácida de seu sucesso anterior, Cave escolheu seu décimo sétimo álbum de estúdio para ser o mais diferente. Afastando-se dos sons pesados do velho, Cave escreveu quase todo o álbum no piano e usou a trágica morte de seu filho Arthur como uma maneira de se conectar com seus fãs como ele nunca tinha feito antes. Durante uma conversa em seus arquivos Red Hand, Cave respondeu a um fã que sugeriu que achassem o álbum edificante em vez de trágico. A resposta de Cave foi perfeita: “Este foi certamente o objetivo da Bad Seeds quando fizemos o disco. Nós queríamos que cada música para se sentir como se estivesse subindo em direção a uma exultante e estado de euforia, para que o registro seja de uma embarcação que transportava o ouvinte longe do mundo e de seus problemas, e que vivia no alegre e esperançoso além.Ele acrescentou: “Se há tristeza em Ghosteen, talvez seja o reconhecimento de que muitas vezes somos cegos para o esplendor do mundo e indiferentes à sua admiração. Talvez a tristeza seja o reconhecimento de que o mundo é realmente bonito, que gira dentro da palma de nossas próprias mãos e sua beleza está disponível para todos, se ao menos tivéssemos olhos para ver.”

Push the Sky Away-2013

o primeiro disco a ser lançado no próprio selo da banda Bad Seed Ltd. foi também o primeiro registro a não incluir o membro fundador Mick Harvey. Descrevendo o registro, Cave disse uma vez: “se eu usasse essa metáfora de threadbare de álbuns sendo como crianças, então Push the Sky Away é o bebê fantasma na incubadora e os loops de Warren são seu pequeno e trêmulo batimento cardíaco.”

as canções foram construídas ao longo de 12 meses, quando Cave anotou suas novas reflexões”em um caderno modesto”. O referido livro incluía as músicas que foram compiladas a partir de ” curiosidades no Google, sendo fascinado por exóticas entradas da Wikipedia em Inglês ‘se elas são verdadeiras ou não’.”

faz não apenas um dos álbuns mais cativantes do catálogo da banda, mas facilmente o mais curioso e bizarro. É um passeio selvagem, mas que vale a pena ficar.

Let Love In-1994

claro, poderia ser fácil deixar sair um pequeno murmúrio de escárnio ao considerar o título de Nick Cave e o oitavo álbum de estúdio das Bad Seeds, Let Love In. Mas a verdade é que, em 1994, Cave foi bastante varrida na força governante final em sua vida; amor.

o cantor tinha acabado de passar três anos sin Brasil cuidando de sua nova jovem família e tinha recebido sucesso com o sonho de Henry. As coisas estavam a olhar para cima. Isso não quer dizer que Cave é toda felicidade leve e alegre no registro—ainda há uma boa quantidade de assassinato. Musicalmente, é o culminar do som dos discos anteriores, mas é mais focado e muito menos áspero e pronto. Ele vê Cave agora começando a encontrar seu caminho e começar a se abrir para seu público adorador. Esse movimento começaria a traçar sua nova carreira.

Murder Ballads-1996

as Chances são de que se há um álbum que você já ouviu falar de Nick Cave e as sementes ruins, então é este. Muito bem também. O registro é facilmente o mais agressivo e afrontado, pois conta as histórias horríveis de verdadeiros vilões do crime e mortes desprezíveis.

não foi a única coisa que Cave fez um registro embora. Ele também conseguiu colocar Kylie Minogue (uma das maiores estrelas pop do mundo na época) em dueto com ele na música ‘Where The Wild Roses Grow’. O álbum também recebeu músicos notáveis PJ Harvey e Shane MacGowan para tentar sua mão em um número de sementes ruins.

a primeira faixa escrita para o álbum foi a faixa covarde ‘O’Malley’s Bar’, que foi originalmente escrita para o sonho de Henry: “não poderíamos usar ‘O’Malley’s Bar’ em nenhum de nossos outros discos. Então tivemos que fazer um disco, um ambiente onde as músicas poderiam existir”, disse Cave do álbum. Estamos muito contentes por ele ter feito.

Skeleton Tree-2016

este álbum sempre atuará como o mais comovente de Nick cave. Não só o disco está cheio de canções angustiantes e empoderadas, mas o filho de Cave, Arthur, morreu tragicamente durante as sessões de gravação. Embora a maior parte do álbum tenha sido escrita na época do acidente, várias letras foram alteradas por Cave durante as sessões de gravação subsequentes para iluminar o luto.

o álbum foi uma partida do som pós-punk da banda e foi uma continuação da busca de Cave e seu companheiro Ellis por sua visão criativa. Fornecendo um som menos polido, os sonics dependiam fortemente de música eletrônica e estilos de música ambiente.

provou que Cave era um artista no verdadeiro sentido da palavra. Em seu momento mais sombrio, ele prefere refletir usando sua arte do que qualquer outra coisa. Com isso, ganhamos um dos melhores trabalhos do cantor.

The Boatman’s Call-1997

Sombrio, minimalista e escuro, este disco marcou Nick Cave e The Bad Seeds como mais do que apenas outro grupo punk irritado. O álbum agiu como um afastamento do que ganhou notoriedade da banda e viu Cave se afastar de personagens e baladas de assassinato e, em vez disso, se abrir para seu público. Com um ritmo geralmente lento, Cave percebeu que ele só poderia ganhar mais ameaça e intriga com uma entrega bem medida, mas também ganhou mais ouvidos para ouvi-lo fazendo isso. O álbum tornou-se amplamente reconhecido como o melhor de Cave e achamos difícil discordar.

embora outros registros possam ter um pouco mais de soco ou ter braços abertos aparentemente mais largos, a ligação do Barqueiro consegue atingir o balanceador perfeito e oferecer a imagem mais limpa e sucinta de Nick cave e as sementes ruins que você encontrará.

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