Lacy Leadership

Success is Near

Albumy Nicka Cave ’ a i The Bad Seeds klasyfikowane od najgorszych do najlepszych

„zawsze miałem obowiązek tworzenia, przede wszystkim.”- Nick Cave w ostatnich miesiącach Nick Cave wyrwał się ze swojej zwykłej upiornej formy i zamiast tego stał się mile widzianym wujkiem agonii dla rock and rolla. Poprzez pliki Red Hand, w których frontman Bad Seeds rozmawia bezpośrednio z fanami, do swojego ostatniego albumu Ghosteen, Cave dojrzał do rodzaju […]

„zawsze miałem obowiązek tworzenia, przede wszystkim.”- Nick Cave

w ostatnich miesiącach Nick Cave wyrwał się ze swojej zwykłej upiornej formy i zamiast tego stał się mile widzianym wujkiem agonii dla rock and rolla. Poprzez pliki Red Hand, w których frontman Bad Seeds rozmawia bezpośrednio z fanami, do swojego ostatniego albumu Ghosteen, Cave dojrzał do rodzaju rocka i rolki, których wszyscy potrzebujemy.

to nie znaczy, że jego wizerunek poza sceną zmienia wizerunek jego osobowości na scenie, Nick Cave nigdy nie ustąpił z realizacji swojej twórczej wizji. W rzeczywistości w ostatnich latach piosenkarz stał się jeszcze bardziej biegły w swoim rzemiośle i mile widziany w nowych aspektach radości dźwiękowej.

poniżej przyglądamy się każdemu albumowi The great man z jego zespołem The Bad Seeds i oceniamy jego ogromny zestaw 17 studyjnych płyt od najgorszych do najlepszych. Nie ma to jak wyczyn biorąc pod uwagę wysoką jakość utworów na każdej z jego płyt.

podróżując od lat 84-tych, od jej wieczności do wysiłku Ghosteen w 2019 roku, przekonasz się, że Nick Cave jest pełen zakamarków, których nigdy wcześniej nie doświadczyłeś.

Zobacz pełną listę poniżej.

Henry 's Dream – 1992

pierwsza płyta z udziałem Bad Seeds stalwarts, Martyna P. Casey’ a na basie i zmarłego Conwaya Savage 'a na fortepianie jest często oczerniana przez Cave’ a jako źle ukończona. W rzeczywistości, to dlatego on i Mick Harvey ponownie zmiksowali album, a później nagrali Live Seeds.

Cave powiedział, że chce piosenki „done justice” i że David Briggs, który wolał atmosferę „live-in-the-studio”, stracił większość mocy piosenek.

jak Nickowi się nie podobało to my też nie.

Reklama
Reklama

the Firstborn Is Dead – 1985

druga płyta Nicka Cave ’ a i The Bad Seeds wydawała się być najbrudniejszą nazwą w post-punku. Na albumie Cave kontynuuje swoją obsesję na punkcie amerykańskiego głębokiego Południa, a także czerpie inspirację z miasta, w którym nagrywali album, Berlina.

rozmawiając z Rolling Stone Australia, Cave powiedział później o tym albumie: „Berlin dał nam wolność i zachętę do robienia tego, co chcieliśmy.”

Zwłaszcza jeśli jesteś Australijczykiem. Kiedy przyjechaliśmy do Berlina, było odwrotnie. Ludzie postrzegali nas raczej jako jakąś siłę, a nie jakiś zwariowany akt Nowości.”

No More Shall We Part – 2001

pierwszy nowy album The new millennium for the Bad Seeds pojawił się prawie cztery lata po ich poprzednim wysiłku. Zawsze miał walczyć po wezwaniu Bosmana, ale otrzymał dodatkową wagę, biorąc pod uwagę zmagania Cave ’ a przed nagraniem.

Cave od jakiegoś czasu zmagał się z nałogiem heroiny i w latach 1999-2000 piosenkarz był zdeterminowany, aby się oczyścić. Zrobił i świat rocka był dla niego tym lepszy. Pozwoliło to Bad Seeds pokazać swoje umiejętności muzyczne i wyróżnić ich wszystkich jako wirtuozów.

Kicking Against the Pricks-1986

jak można sobie wyobrazić, kiedy Nick Cave i jego podróżujący Trubadurzy The Bad Seeds podeszli do ich albumu z 1986 covers, zrobili to raczej inaczej. Większość coverów oryginalnych piosenek jest przepełniona pewnym szacunkiem-nie tutaj.

album jest złowrogim znakiem obrzydzenia Cave ’ a nie tylko dla otaczającego go świata, jak zwykle, ale także dla niektórych utworów na tym przerobionym LP, które według niego „nie były szczególnie dobrze zrobione”.

Your Funeral … My Trial-1986

wyzwaniem rankingu albumów Nicka Cave ’ a i The Bad Seeds jest to, że są one tak rozległe i tak kompletne indywidualnie, że dość często opinia zmienia się z jednej osoby na drugą. Na przykład, niżej na naszej liście ulubionych albumów Bad Seeds, może być ulubieńcem Cave ’ a.

Cave powiedział ABC: „ta konkretna płyta, która jest moją ulubioną z płyt, które zrobiliśmy, jest dla mnie wyjątkowa i wiele niesamowitych rzeczy wydarzyło się, muzycznie, w studiu.

„jest kilka piosenek na tej płycie, które według mnie są po prostu idealne, jak możemy uzyskać naprawdę – piosenki takie jak „The Carny”, „Your Funeral, My Trial” i „Stranger Than Kindness”, myślę, że są naprawdę genialne.”

The Good Son-1990

After the dark and harrowing work of your Funeral … My Trial and Tender Prey, this album marked out Cave as a dab hand for reading the room. Album z 1990 roku jest znacznie lżejszy od wyżej wymienionych płyt i stanowi wspaniałe ukojenie.

zmiana tempa w dużej mierze wynikała z osiedlenia się Cave ’ a na jakiś czas w Brazylii i odnalezienia miłości, Cave powiedział później: „myślę, że dobry syn jest pewnego rodzaju odbiciem tego, jak się czułem na początku w Brazylii. Byłem tam całkiem szczęśliwy. Byłem zakochany i pierwszy rok lub dwa był dobry.

” problemem, który znalazłem, było … aby przetrwać, trzeba przyjąć ich nastawienie do wszystkiego, które są jakby zamglone.”

From Her to Eternity-1984

debiutancka płyta zespołu została zatytułowana jako gra słów na podstawie powieści Jamesa Jonesa From Here To Eternity i zasugerowała, że Cave zawsze żartował, czy słuchałeś, czy nie. To rzuciło światło na talent Cave ’ a jako autora piosenek.

oprócz tego, że Cave był pierwszym prawdziwym pomocnikiem tego, o co chodziło w byciu złym nasieniem, Cave oddał hołd swojemu bohaterowi Leonardowi Cohenowi, coverując piosenkę wokalisty „Avalanche” jako pierwszy numer na płycie. Od tego momentu jest to masterclass w sugestywnym obrazowaniu.

Nocturama-2003

niewielu artystów jest w stanie nie tylko powstrzymać z wiekiem, pozornie nieuchronny krwotok talentu i pasji, ale aktywnie przeciw niemu działać. Dwunasta płyta studyjna zespołu jest mocniejsza od pierwszej.

ostatnia płyta z udziałem Blixa Bargelda, zanim wyjechał na pastwiska nowe, saw Cave ponownie pokazał swoją niesamowitą zdolność do przemierzania gatunków w jednym wiązaniu. O procesie nagrywania Nick Launay, producent, przypomniał: „nigdy nie zapomnę pierwszego dnia nagrywania Nocturamy. Blixa w tym kapeluszu weszła do studia śpiewu. Mick Harvey mnie przedstawia, a Blixa mówi:- Mick mówi-nie, Blixa-producent.- Blixa mówi-zobaczymy, prawda?””

” z daleka wyglądają jak najbardziej chaotyczny zespół. Z technicznego punktu widzenia, to jest po prostu, kurwa, psychiczne-jak nagrywanie koncertu na żywo, ale uchwycisz to na zawsze. Jak tylko Nick wejdzie i usiądzie przy fortepianie, nagrywasz. Intensywność jest niepodobna do żadnego innego pasma.”

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus – 2004

trzynasta płyta zespołu z pewnością nie była pechowa. Zespół ponownie powitał Nicka Launaya za biurkiem mikserskim, a Cave wraz z Mickiem Harveyem, Thomasem Wydlerem, Martynem Caseyem, Conwayem Savage ’ em, Jimem Sclavunosem, Warrenem Ellisem i Jamesem Johnstonem stworzyli jedną z ich najbardziej cenionych płyt.

to jest” crank the volume ” barnstormera albumu i pokazał, że nawet 20 lat w ich podróży, Cave i co. byli jeszcze bardziej niż zdolni do zdejmowania rzeczy po ciemnej i brudnej drodze, jeśli zajdzie taka potrzeba.

nawet podzielenie płyty na pół oznaczało, że grupa mogła wyrazić się tak w pełni, jak zamierzała.

Tender Prey-1988

jeden z mroczniejszych momentów back catalogue Cave ’ a widzi wokalistę siedzącego w centrum sceny i pracującego jako nasz odźwierny do dołów jego wewnętrznego Sanktuarium. Album został zadedykowany brazylijskiemu aktorowi Fernando Ramosowi da Silvie, Aktorowi, który zmarł w policyjnej strzelaninie rok przed premierą.

album otwiera podpisany przez Cave 'a utwór” The Mercy Seat ” i jest wysoko na naszej liście głównie dzięki niemu. Reszta albumu może czuć się trochę postrzępiona, ale Otwieracz wystarczy, aby pompować krew.

Jest to odzwierciedlenie grupy-szczególnie mnie-która właśnie pisała piosenki i nie było za tym większego pomysłu. Czasami część grupy tam była, czasami nie. słyszę złe produkcje i słyszę też złe występy.”

wydaje się, że trudny krytyk.

Kop, Łazarzu, Kop!!! – 2008

po Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus w 2004, Cave wyruszył w dzicz z Warrenem Ellisem i stworzył ich mamutowy projekt poboczny Grinderman. Kiedy zespół powrócił w 2008 roku do Dig, Lazarus, Dig!!! byli napompowani i gotowi do drogi.

Na albumie Cave wziął całą historię, tym razem biblijną, i sprawił, że zadziałała i ponownie wyobraził ją jako kompletne dzieło sztuki performance. „Odkąd pamiętam historię o Łazarzu, kiedy byłem dzieckiem, wiesz, w kościele, byłem tym zaniepokojony i zmartwiony. Traumatycznie ” – wspomina Cave rozważając inspirację do albumu.

” wszyscy jesteśmy oczywiście w podziwie dla największego z cudów Chrystusa-wskrzeszenia człowieka z martwych – ale nie mogłem przestać się zastanawiać, jak Łazarz się z tym czuł. Jako dziecko przyprawiało mnie to o gęsią skórkę. Zabrałem Lazarusa i wsadziłem go do Nowego Jorku, aby nadać piosence modny, współczesny charakter. Myślałem też o Harrym Houdini, który spędził większość swojego życia próbując obalić spirytystów, którzy zarabiali na żałobie. Wierzył, że nic nie dzieje się poza grobem. Był drugim największym eskapologiem, Harry był, Lazarus, oczywiście, największym. Chciałem stworzyć rodzaj pojazdu, medium, dla Houdiniego, który przemówi do nas, jeśli tego zapragnie, no wiesz, zza grobu.”

Ghosteen-2019

album, który nazwaliśmy „arcydziełem ludzkiej więzi”, kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy go w 2019 roku, szybko stał się naszym ulubionym albumem ubiegłego roku. Podczas gdy tak wielu starzejących się rockowców zrezygnowało całkowicie lub stworzyło pracę w zwiotczałej formie swojego poprzedniego sukcesu, Cave wybrał swoją siedemnastą płytę studyjną jako swoją najbardziej odmienną.

odchodząc od ciężkich brzmień starych, Cave napisał prawie cały album na pianinie i wykorzystał tragiczną śmierć swojego syna Artura jako sposób na połączenie się ze swoimi fanami, jak nigdy dotąd. Podczas rozmowy w swoich aktach Red Hand, Cave odpowiedział fanowi, który zasugerował, że uważają album za podnoszący na duchu, a nie tragiczny. Odpowiedź Cave ’ a była doskonała: „To był z pewnością cel Bad Seeds, kiedy nagrywaliśmy płytę. Chcieliśmy, aby każdy utwór czuł się tak, jakby wspinał się w kierunku radosnego i euforycznego stanu, aby płyta była naczyniem, które przenosi słuchacza z dala od świata i jego kłopotów, i że żyje w radosnym i pełnym nadziei poza nim.”

dodał: „jeśli jest smutek w Ghosteen, być może jest to uznanie, że często jesteśmy ślepi na blask świata i obojętni na towarzyszący mu cud. Być może smutkiem jest uznanie, że świat jest rzeczywiście piękny, że obraca się w naszych dłoniach, a jego piękno jest dostępne dla wszystkich, gdybyśmy tylko mieli oczy, aby je zobaczyć.”

Push the Sky Away-2013

pierwsza płyta wydana przez wytwórnię Bad Seed Ltd. była to również pierwsza płyta, na której nie znalazł się członek-założyciel Mick Harvey. Opisując jaskinię płytową powiedział kiedyś: „gdybym użył tej wątkowej metafory, że albumy są jak dzieci, to odepchnij niebo jest dzieckiem-duchem w inkubatorze, a pętle Warrena są jego maleńkim, drżącym biciem serca.”

piosenki powstawały w ciągu 12 miesięcy, gdy Cave zapisał swoje nowe rozważania”w skromnym notatniku”. Ta książka zawiera utwory, które zostały skompilowane z „Googling curiosities, being entraced by exotic English Wikipedia entries „whether they’ re true or not”.”

to nie tylko jeden z najbardziej wciągających albumów w back-katalogu zespołu, ale z łatwością najbardziej ciekawy i dziwaczny. To dzika jazda, ale na której warto zostać.

Let Love In – 1994

Ale prawda jest taka, że w 1994 roku, Cave był dość ogarnięty ostateczną siłą rządzącą w jego życiu; miłością.

piosenkarz właśnie spędził trzy lata opiekowując się swoją nową, młodą rodziną i odniósł sukces dzięki marzeniu Henry ’ ego. Wszystko się układało. Nie znaczy to, że Cave to wszystko lekkie i radosne szczęście na płycie-wciąż jest sporo morderstw.

muzycznie jest to kulminacja brzmienia poprzednich płyt, ale jest bardziej skupiona i znacznie mniej szorstka i gotowa. Widzi, że Cave zaczyna odnajdywać swoją drogę i zaczyna otwierać się na uwielbianą widownię. To posunięcie zapoczątkowałoby jego nową ścieżkę kariery.

Murder Ballads-1996

są szanse, że jeśli jest jeden album, o którym słyszałeś od Nicka Cave ’ a i The Bad Seeds, to jest to ten. Też masz rację. Płyta jest łatwo najbardziej agresywny i znieważony, ponieważ opowiada makabryczne historie prawdziwych złoczyńców zbrodni i nikczemnych śmierci.

to nie była jedyna rzecz, którą Cave nagrał. Udało mu się również wciągnąć Kylie Minogue (wówczas jedną z największych gwiazd popu na świecie) do duetu z nim nad piosenką „Where The Wild Roses Grow”. Na płycie gościnnie pojawili się również znani muzycy PJ Harvey i Shane MacGowan, którzy spróbowali swoich sił w utworze Bad Seeds.

pierwszym utworem napisanym na album był nikczemny utwór ” O 'Malley’ s Bar”, który został pierwotnie napisany dla snu Henry 'ego: „nie mogliśmy użyć „O’ Malley 's Bar” na żadnej z naszych innych płyt. Musieliśmy więc nagrać płytę, środowisko, w którym piosenki mogłyby istnieć ” – powiedział Cave z albumu. Cieszymy się, że to zrobił.

Skeleton Tree-2016

ten album zawsze będzie działał jako najbardziej przejmujący Nick cave. Płyta wypełniona jest nie tylko wiernymi i inspirującymi piosenkami, ale także syn Cave ’ a, Arthur, zginął tragicznie podczas sesji nagraniowych. Podczas gdy większość albumu została napisana przed wypadkiem, kilka tekstów zostało zmienionych przez Cave ’ a podczas kolejnych sesji nagraniowych, aby rzucić światło na smutek.

album był odejściem od post-punkowego brzmienia zespołu i był kontynuacją Pogoni Cave’ a i jego kolegi Ellisa za ich twórczą wizją. Zapewniając mniej dopracowany dźwięk, sonics w dużej mierze opierał się na elektronice i stylach muzyki ambient.

okazał się artystą w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. W najciemniejszym momencie wolałby się zastanowić, posługując się swoją sztuką, niż czymkolwiek innym. Dzięki temu zyskaliśmy jeden z najlepszych utworów wokalistki.

The Boatman 's Call-1997

ponury, minimalistyczny i mroczny, ta płyta wyznaczyła Nicka Cave’ a i The Bad Seeds jako coś więcej niż tylko kolejną wściekłą grupę punkową. Album był odejściem od tego, co zyskało rozgłos zespołu, a cave odsunął się od postaci i morderczych ballad, a zamiast tego otworzył się przed publicznością.

z ogólnie wolnym tempem, Cave zdał sobie sprawę, że może tylko zyskać dalsze zagrożenie i intrygi dzięki dobrze mierzonemu przekazowi, ale także zyskał więcej uszu, aby go usłyszeć. Album stał się powszechnie uznawany za najlepszy i trudno nam się z tym nie zgodzić.

podczas gdy inne płyty mogą mieć nieco więcej uderzeń lub mają pozornie szersze otwarte ramiona, The Boatman 's Call udaje się uderzyć w idealną równowagę i zaoferować najczystszy, najbardziej zwięzły obraz Nicka cave’ a i złych nasion, które znajdziesz.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.