Lacy Leadership

Success is Near

Nick Cave and The Bad Seeds albums gerangschikt van slechtste naar beste

“ik heb altijd een verplichting gehad om te creëren, boven alles.”- Nick Cave in de afgelopen maanden is Nick Cave ontsnapt uit zijn gebruikelijke spookachtige vorm en in plaats daarvan uitgegroeid tot een welkome kwel oom voor rock and roll. Via beide Red Hand Files, waar The Bad Seeds frontman rechtstreeks met fans spreekt, tot […]

“ik heb altijd een verplichting gehad om te creëren, boven alles.”- Nick Cave

in de afgelopen maanden is Nick Cave ontsnapt uit zijn gebruikelijke spookachtige vorm en in plaats daarvan uitgegroeid tot een welkome kwel oom voor rock and roll. Via beide Red Hand Files, waar The Bad Seeds frontman rechtstreeks met fans spreekt, tot zijn recente album Ghosteen, is Cave uitgegroeid tot het soort rock en roller dat we allemaal nodig hebben. Dat wil niet zeggen dat zijn off-stage beeld verandert dat van zijn on-stage persona, Nick Cave heeft nooit toegegeven van het nastreven van zijn creatieve visie. In feite, in de afgelopen jaren, de zanger is nog meer bedreven in zijn vak en verwelkomd in nieuwe aspecten van sonic vreugde om te delen.

hieronder kijken we terug op elk van de albums van The great man met zijn band The Bad Seeds en rangschikken we zijn gigantische set van 17 studio-platen van slechtste naar beste. Geen gemis gezien de hoge kwaliteit van de nummers op elk van zijn platen.

reizend van 1984s van haar eeuwigheid tot 2019 inspanning Ghosteen, wat je zult zien is dat Nick Cave vol zit met hoekjes en gaatjes die je nog nooit eerder had meegemaakt.

zie de volledige lijst hieronder.

Henry ‘ s Dream-1992

het eerste album met Bad Seeds stalwarts, Martyn P. Casey, op bas en wijlen Conway Savage op piano wordt vaak door Cave belasterd als slecht voltooid. In feite is dat de reden waarom hij en Mick Harvey het album opnieuw mixen en later Live Seeds opnemen. Cave zei dat hij de nummers “done justice” wilde en dat David Briggs, die de voorkeur gaf aan een “live-in-the-studio” sfeer, veel van de kracht van de nummers had gemist.

als Nick het niet leuk vond, wij ook niet.

reclame
reclame

The Firstborn is Dead-1985

het tweede record van Nick Cave en The Bad Seeds wilde hun dreigende intentie als de smerigste naam in postpunk bestempelen. Op het album zet Cave zijn obsessie voor het diepe zuiden van Amerika voort en put hij inspiratie uit de stad waar het album werd opgenomen in Berlijn. In een toespraak tot Rolling Stone Australia zei Cave later over dit album: “Berlin gave us the freedom and encouragement to do whatever we wanted.”We’ d lived in London for three years and it seemed that if you stuck your head out of the box, people were pretty quick to knock it back in. Vooral als je Australisch was. Toen we naar Berlijn kwamen was dat het tegenovergestelde. Mensen zagen ons als een soort van kracht in plaats van een soort van gekke nieuwigheid act.”

No More Shall We Part-2001

het eerste nieuwe album van The new millennium for the Bad Seeds kwam bijna vier jaar na hun vorige album. Het was altijd van plan om te worstelen na de oproep van de schipper, maar kreeg extra gewicht gezien Cave ‘ s strijd voorafgaand aan de opname. Cave had al enige tijd te kampen met een zware heroïneverslaving en in 1999-2000 was de zanger vastbesloten om clean te worden. Dat deed hij en de rockwereld was er des te beter voor. Het liet de Bad Seeds toe om hun muzikale vaardigheden te pronken en markeerde ze allemaal als virtuoze spelers.

Kicking Against the Pricks-1986

zoals je je zou kunnen voorstellen toen Nick Cave en zijn travelling troubadours The Bad Seeds hun 1986 covers album benaderden deden ze het nogal anders. De meeste covers van originele songs zijn gevuld met een zekere mate van respect—hier niet.Het album is een sinister sprankelend teken van Cave ‘ s walging, niet alleen voor de wereld om hem heen, zoals gewoonlijk, maar ook voor een aantal van de nummers op deze herwerkte LP die volgens hem “niet bijzonder goed werden gedaan in de eerste plaats”.

Your Funeral … My Trial-1986

the challenge of ranking Nick Cave and The Bad Seeds albums is that they ‘ re so large and so complete individually that quite vaak opinion will change from one person to the next. Bijvoorbeeld, lager op onze lijst van favoriete Bad Seeds albums, kan Cave ‘ s favoriet zijn.Cave zei tegen ABC: “die bepaalde plaat, die mijn favoriet is van de platen die we hebben gedaan, is heel speciaal voor mij en er gebeurden veel verbazingwekkende dingen, muzikaal gezien, in de studio. “Er staan een aantal nummers op die plaat die wat mij betreft zo goed als perfect zijn als we echt kunnen krijgen – nummers als ‘The Carny’, ‘Your Funeral, My Trial’, en ‘Stranger Than Kindness’, vind ik echt briljant.”

The Good Son-1990

na het donkere en schrijnende werk van Your Funeral … My Trial and Tender Prey, markeerde dit album Cave als een dab hand voor het lezen van de kamer. Het album uit 1990 is veel lichter dan de eerder genoemde platen en fungeert als een heerlijk uitstel. Cave zei later: “Ik denk dat de goede zoon een soort weerspiegeling is van de manier waarop ik me vroeg in Brazilië voelde. Ik was daar heel gelukkig. Ik was verliefd en het eerste jaar of twee was goed.

” het probleem dat ik vond was … om te overleven moet je hun attitudes ten opzichte van alles aannemen, die een beetje verblind zijn.”

From Her to Eternity – 1984

het debuutalbum van de band was getiteld als een woordspeling op de James Jones roman From Here To Eternity en suggereerde dat Cave altijd een grap maakte, of je nou luisterde of niet. Het scheen een licht op Cave ‘ s talenten als songwriter. Cave was niet alleen de eerste echte hulp van wat being a Bad Seed was, maar ook een eerbetoon aan zijn held Leonard Cohen, die het nummer ‘Avalanche’ van de zanger coverde als het eerste nummer op de plaat. Vanaf daar is het een masterclass in evocatieve beelden.

Nocturama – 2003

niet veel kunstenaars zijn in staat om niet alleen de schijnbaar onvermijdelijke bloeding van talent en passie die men voelt met de leeftijd te stoppen, maar er actief tegen te werken. Het twaalfde studioalbum van de band is krachtiger dan het eerste. Het laatste record met Blixa Bargeld voordat hij vertrok naar pastures new, saw Cave toont opnieuw zijn griezelige vermogen om genres te doorkruisen in een enkele bound. Over het opnameproces herinnerde Nick Launay, de producer, zich: “I’ ll never forget the first day recording Nocturama. Blixa kwam SingSing Studio binnen met die hoed. Mick Harvey stelt me voor en Blixa zegt, ‘Oh, ja, de ingenieur. Mick zegt: Nee, Blixa, de producer.’Blixa zegt,’ Nou, dat zullen we nog wel eens zien, nietwaar?'”

” From a distance, they look like the most chaotic band. Vanuit een technisch oogpunt, is het gewoon fucking mentaal – als het opnemen van een live optreden, maar je bent het vastleggen van dit ding voor altijd. Zodra Nick binnenkomt en aan de piano zit, neem jij op. De intensiteit is anders dan alle andere bands.”

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus – 2004

het dertiende album van de band was zeker geen pechvogel. Het werd opnieuw verwelkomd Nick Launay achter de mixing desk en zag Cave en de line-up van Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis, en James Johnston produceren allemaal een van hun meest gekoesterde platen.

het is een “crank the volume” barnstormer van een album en toonde aan dat zelfs 20 jaar in hun reis, Cave and co. waren nog steeds meer dan in staat om dingen af te nemen op een donkere en vuile weg als ze dat nodig hadden.

zelfs door het record in tweeën te splitsen kon de groep zich zo volledig uitdrukken als ze wilden.

Tender Prey-1988

een van de donkere momenten van Cave ‘ s back catalogue ziet de zanger centraal zitten en werken als onze poortwachter naar de kuilen van zijn Inner sanctum. Het album werd opgedragen aan de Braziliaanse acteur Fernando Ramos da Silva, een acteur die een jaar voor de release helaas overleed in een politie shoot-out.

het album opent met Cave ’s kenmerkende track’ The Mercy Seat ‘ en staat daardoor hoog op onze lijst. De rest van het album kan een beetje gekarteld aanvoelen maar de opener is genoeg om je bloed te laten pompen. Cave zei later: “It was a nightmare, that record. Het is een weerspiegeling van een groep — in het bijzonder mezelf — die was gewoon het schrijven van nummers en er was geen groter idee achter. Soms was er een deel van de groep aanwezig, soms niet. Ik hoor slechte productie en ik hoor ook slechte uitvoeringen.”

een harde criticus, lijkt het.

Graaf, Lazarus, Graaf!!! – 2008

na Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus in 2004, ging Cave samen met Warren Ellis de wildernis in en creëerde hun mammoth side project Grinderman. Toen de band in 2008 terugkeerde voor Dig, Lazarus, Dig!!! ze waren opgepompt en klaar om te gaan. Het album zag Cave een heel verhaal nemen, dit keer een Bijbels verhaal, en het laten werken en heruitvinden als een compleet stuk performance art. “Sinds ik me herinner dat ik het Lazarus-verhaal hoorde, was ik als kind in de kerk verontrust en bezorgd. Getraumatiseerd, eigenlijk, ” herinnert Cave gezien de inspiratie voor het album. “We zijn natuurlijk allemaal onder de indruk van de grootste wonderen van Christus—het opwekken van een man uit de dood—maar ik kon het niet helpen me af te vragen hoe Lazarus zich erover voelde. Als kind kreeg ik er de kriebels van, om eerlijk te zijn. Ik heb Lazarus meegenomen en hem in New York City gestopt, om het nummer een hip, hedendaags gevoel te geven. Ik dacht ook aan Harry Houdini, die een groot deel van zijn leven besteedde aan het ontmaskeren van de spiritualisten die de nabestaanden innamen. Hij geloofde dat er niets aan de hand was buiten het graf. Hij was de tweede grootste escapoloog, Harry was, Lazarus was natuurlijk de grootste. Ik wilde een soort voertuig maken, een medium, voor Houdini om tot ons te spreken als hij dat wenst, je weet wel, vanuit het graf.”

Ghosteen-2019

een album dat we een “masterpiece of human connection” noemden toen we het voor het eerst hoorden in 2019 werd al snel ons favoriete album van vorig jaar. Terwijl zoveel oudere rockers ofwel volledig hadden opgegeven of werk hadden gemaakt in de slappe vorm van hun vorige succes, koos Cave zijn zeventiende studioplaat als zijn meest verschillende. Cave nam afstand van de zware klanken van vroeger en schreef bijna het hele album op piano en gebruikte de tragische dood van zijn zoon Arthur als een manier om contact te maken met zijn fans zoals hij nog nooit eerder had gedaan. Tijdens een gesprek in zijn Red Hand Files, Cave antwoordde een fan die suggereerde dat ze vonden het album uplifting in plaats van tragisch. Cave ‘ s reactie was perfect: “Dit was zeker het doel van The Bad Seeds toen we de plaat maakten. We wilden dat elk lied zou aanvoelen alsof het naar een opgetogen en euforische staat zou klimmen, zodat de plaat een schip zou zijn dat de luisteraar ver weg van de wereld en zijn problemen zou vervoeren, en dat het in het jubelende en hoopvolle hiernamaals zou leven.”

hij voegde eraan toe: “als er verdriet is in Ghosteen, is het misschien de erkenning dat we vaak blind zijn voor de pracht van de wereld en onverschillig voor de daarmee gepaard gaande verwondering. Misschien is het verdriet de erkenning dat de wereld inderdaad mooi is, dat het in de palm van onze eigen handen draait en haar schoonheid voor iedereen beschikbaar is, als we maar ogen hadden om te zien.”

Push the Sky Away-2013

het eerste album dat werd uitgebracht op het eigen label Bad Seed Ltd. het was ook het eerste album zonder de oprichter Mick Harvey. Het beschrijven van de record Cave zei ooit: “als ik die draadvormige metafoor van albums die als kinderen, dan Push The Sky Away is de ghost-baby in de incubator en Warren’ s loops zijn zijn kleine, trillende hartslag te gebruiken.”

de liederen werden opgebouwd in de loop van 12 maanden toen Cave zijn nieuwe memerings noteerde “in a modest notebook”. Said boek opgenomen de song ’s die werden samengesteld uit” Googling curiosities, wordt in trance gebracht door exotische Engels Wikipedia inzendingen ‘whether they’ re true or not’.”

het is niet alleen een van de meest boeiende albums in de back-catalogus van de band, maar ook het meest curieuze en bizarre. Het is een wilde rit, maar een die het waard is om op te blijven.

Let Love in-1994

natuurlijk kan het gemakkelijk zijn om een klein snuifje spot te brengen als je de titel van Nick Cave and The Bad Seeds’ achtste studioalbum Let Love In overweegt. Maar de waarheid is, in 1994, Cave was vrij geveegd in de ultieme macht in zijn leven; liefde. De zanger had net drie jaar in Brazilië doorgebracht met het verzorgen van zijn nieuwe jonge familie en had succes met Henry ‘ s Dream. Het zag er beter uit. Dat wil niet zeggen dat grot is allemaal licht en vrolijk geluk op de plaat—er is nog steeds een behoorlijke hoeveelheid moord. Muzikaal is het de culminatie van het geluid van de voorgaande platen, maar het is meer gefocust en veel minder ruw en klaar. Het ziet Cave nu beginnen om zijn pad te vinden en beginnen zich te openen voor zijn aanbiddende publiek. Die zet zou zijn nieuwe carrièrepad beginnen uit te werken.

Murder Ballads-1996

de kans is groot dat als er één album is waar je over gehoord hebt van Nick Cave and The Bad Seeds dan is het deze. Helemaal gelijk ook. De plaat is gemakkelijk de meest agressieve en beledigde als het vertelt de gruwelijke verhalen van echte misdaad schurken en verachtelijke sterfgevallen.

het was echter niet het enige dat Cave een record maakte. Hij slaagde er ook in om in Kylie Minogue (een van de grootste popsterren ter wereld op dat moment) met hem te duetten op het nummer ‘Where The Wild Roses Grow’. Het album verwelkomde ook bekende muzikanten PJ Harvey en Shane MacGowan om hun hand te proberen op een Bad Seeds nummer. Het eerste nummer dat Voor het album werd geschreven was het geniepige nummer ‘O’ Malley ’s Bar’ dat oorspronkelijk geschreven was voor Henry ‘ s Dream: “We couldn’ t use ‘ O ‘Malley’ s Bar ‘ on any of our other records. Dus moesten we een plaat maken, een omgeving waar de nummers konden bestaan,” zei Cave of the album. We zijn erg blij dat hij dat deed.

Skeleton Tree-2016

dit album zal altijd fungeren als Nick cave ‘ s meest aangrijpende. Niet alleen is de plaat gevuld met aangrijpende en empowerende songs, maar Cave ‘ s zoon Arthur stierf tragisch tijdens de opnamesessies. Hoewel het grootste deel van het album was geschreven tegen de tijd van het ongeluk, werden verschillende teksten aangepast door Cave tijdens de daaropvolgende opnamesessies om een licht te werpen op verdriet. Het album was een afwijking van de post-punk sound van de band en was een voortzetting van Cave en zijn maat Ellis’ streven naar hun creatieve visie. Het verstrekken van een minder gepolijst geluid, de sonics sterk vertrouwd op elektronica en ambient muziekstijlen. Cave bleek een kunstenaar te zijn in de ware zin van het woord. Op zijn donkerste moment, zou hij liever nadenken met behulp van zijn kunst dan iets anders. Daarmee kregen we een van de beste stukken van de zanger.

The Boatman ‘ s Call – 1997

somber, minimalistisch en donker, deze plaat markeerde Nick Cave and The Bad Seeds als meer dan gewoon een boze punkgroep. Het album diende als een afwijking van wat de band bekendheid had gekregen en zag Cave weg te bewegen van personages en murder ballads en in plaats daarvan zich openstellen voor zijn publiek. Met een over het algemeen traag tempo, realiseerde Cave zich dat hij alleen nog meer dreiging en intriges kon krijgen met een goed afgemeten bevalling, maar hij kreeg ook meer oren om hem te horen door dit te doen. Het album is inmiddels algemeen erkend als Cave ‘ s beste en we vinden het moeilijk om het oneens te zijn.

terwijl andere records iets meer punch hebben of ogenschijnlijk bredere open armen hebben, slaagt The Boatman ‘ s Call erin om de perfecte balancer te raken en het schoonste en meest beknopte beeld van Nick cave en de slechte zaden die je zult vinden te bieden.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.