Lacy Leadership

Success is Near

Nick Cave és a Bad Seeds albumai a legrosszabbtól a legjobbig

“mindig is kötelességem volt a teremtés, mindenek felett.”- Nick Cave az elmúlt hónapokban Nick Cave kitört a szokásos kísérteties formájából, és ehelyett a rock and roll üdvözölt gyötrő Nagybátyjává fejlődött. Mindkét Red Hand fájlján keresztül, ahol a Bad Seeds frontembere közvetlenül beszél a rajongókkal, a legutóbbi Ghosteen albumához, Cave olyan rock and Roll lett, amire […]

“mindig is kötelességem volt a teremtés, mindenek felett.”- Nick Cave

az elmúlt hónapokban Nick Cave kitört a szokásos kísérteties formájából, és ehelyett a rock and roll üdvözölt gyötrő Nagybátyjává fejlődött. Mindkét Red Hand fájlján keresztül, ahol a Bad Seeds frontembere közvetlenül beszél a rajongókkal, a legutóbbi Ghosteen albumához, Cave olyan rock and Roll lett, amire mindannyiunknak szüksége van.

ez nem azt jelenti, hogy a színpadon kívüli képe megváltoztatja a színpadi személyiségét, Nick Cave soha nem engedett kreatív víziójának folytatásában. Valójában az utóbbi években az énekes még jártasabbá vált a kézművességében, és üdvözölte a sonic joy új aspektusait.

az alábbiakban visszatekintünk a The great man minden egyes albumára a The Bad Seeds együttesével, és 17 stúdióalbumát rangsoroljuk a legrosszabbtól a legjobbig. Nem azt jelenti, feat figyelembe véve a magas színvonalú dalok minden az ő rekordok.

utazás az 1984-es évektől az örökkévalóságtól a 2019-es erőfeszítésig Ghosteen, amit találsz, hogy Nick Cave tele van olyan zugokkal, amelyeket még soha nem tapasztaltál.

lásd a teljes listát alább.

Henry ‘ s Dream – 1992

az első lemez, amelyen a Bad Seeds stalwarts, Martyn P. Casey basszusgitáron és a néhai Conway Savage zongorán szerepel, Cave gyakran rossz néven veszi, hogy rosszul készült el. Valójában ezért keverte újra Mick Harvey-val az albumot, majd később felvette a Live Seeds-et.

Cave azt mondta, hogy a dalokat “done justice”-nak akarja, és hogy David Briggs, aki a “live-in-the-studio” hangulatot részesítette előnyben, hiányzott a dalok erejéből.

ha Nicknek nem tetszett, nekünk sem.

hirdetés
hirdetés

az Elsőszülött halott – 1985

A Nick Cave and The Bad Seeds második lemeze úgy tűnt, hogy fenyegető szándékukat a post-punk legmocskosabb néveként mutatják be. Az albumon, Cave folytatja megszállottságát Amerika mély déli részén, valamint inspirációt merít a városból, ahol felvették az albumot, Berlin.

A Rolling Stone Australia-nak nyilatkozva Cave később ezt mondta az albumról: “Berlin megadta nekünk a szabadságot és bátorítást, hogy azt tegyük, amit akarunk.”

hozzátéve: “három évig Londonban éltünk, és úgy tűnt, hogy ha kidugja a fejét a dobozból, az emberek elég gyorsan visszaütik. Főleg, ha Ausztrál vagy. Amikor Berlinbe érkeztünk, pont az ellenkezője történt. Az emberek inkább valamiféle erőnek tekintettek minket, mint egyfajta őrült újdonságnak.”

No More Shall We Part – 2001

az új évezred első új albuma a The Bad Seeds számára közel négy évvel korábbi erőfeszítéseik után érkezett. Mindig a Hajós hívását követően küzdött, de extra súlyt kapott, figyelembe véve Cave küzdelmeit a felvétel előtt.

Cave egy ideje súlyos heroinfüggőséggel küzdött, és 1999-2000-ben az énekes elhatározta, hogy tiszta lesz. Így tett, és a rockvilág annál jobb volt neki. Ez lehetővé tette a Bad Seeds számára, hogy megmutassák zenei képességeiket, és virtuóz játékosként kiemelték őket.

Kicking Against the Pricks – 1986

ahogy el lehet képzelni, amikor Nick Cave és utazó trubadúrjai, a Bad Seeds megközelítette az 1986-os borító albumukat, meglehetősen másképp csinálták. Az eredeti dalok legtöbb borítóját bizonyos fokú tisztelet tölti be-itt nem.

az album baljós gúnyos jele Cave undorának nemcsak a körülötte lévő világ iránt, mint általában, hanem az átdolgozott nagylemez néhány dala iránt is, amelyek szerinte “eleve nem voltak különösebben jól”.

Your Funeral … My Trial – 1986

A Nick Cave és a Bad Seeds albumok rangsorolásának kihívása az, hogy annyira hatalmasak és annyira teljesek egyenként, hogy a vélemény gyakran változik egyik emberről a másikra. Például, lejjebb a kedvenc Bad Seeds albumaink listáján, lehet, hogy Cave kedvence.

Cave a következőket mondta az ABC-nek: “az a bizonyos lemez, ami a kedvencem az eddigi lemezeink közül, nagyon különleges számomra, és sok csodálatos dolog történt zeneileg a stúdióban.

“van néhány dal azon a lemezen, ami engem illet, szinte tökéletes, amennyire csak lehet – olyan dalok, mint a “The Carny”, a “Your Funeral, My Trial” és a “Stranger Than Kindness”, szerintem valóban briliánsak.”

The Good Son-1990

a temetésed sötét és szívszaggató munkája után… My Trial and Tender Prey, ez az album Cave-t jelölte meg a szoba olvasásához. Az 1990-es album sokkal könnyebb, mint a fent említett lemezek, és csodálatos halasztásként működik.

a tempóváltás nagyrészt abból adódott, hogy Cave letelepedett Brazíliában egy időre, és megtalálta a szerelmet, Cave később azt mondta: “Azt hiszem, a jó fiú valamiféle visszatükröződése annak, ahogy korábban éreztem magam Brazíliában. Nagyon boldog voltam ott. Szerelmes voltam, és az első egy-két év jó volt.

“a probléma, amit találtam, az volt… annak érdekében, hogy túlélje van, hogy fogadja el a hozzáállásukat mindent, ami egyfajta pislogott.”

From her to Eternity – 1984

a zenekar debütáló lemeze a James Jones From Here To Eternity című regényének címe volt, és azt sugallta, hogy Cave mindig viccel, akár hallgatsz, akár nem. Megvilágította Cave dalszerző tehetségét.

amellett, hogy ez volt az első igazi segítség a what being a Bad Seed című filmben, Cave is tisztelgett hősének, Leonard Cohennek, aki az énekesnő Avalanche című dalát dolgozta fel a lemez első számaként. Innentől kezdve ez egy mesterkurzus a felidéző képekben.

Nocturama-2003

nem sok művész képes arra, hogy ne csak megállítsa a tehetség és a szenvedély látszólag elkerülhetetlen vérzését, hanem aktívan dolgozzon ellene. A zenekar tizenkettedik stúdiólemeze erősebb, mint az első.

az utolsó lemez, amelyen Blixa Bargeld szerepelt, mielőtt új legelőre indult volna, a saw Cave ismét megmutatta rejtélyes képességét, hogy egyetlen kötésben bejárja a műfajokat. A felvételi folyamatról Nick Launay, a producer emlékezett: “soha nem felejtem el a Nocturama felvételének első napját. Blixa ebben a kalapban söpört be a SingSing stúdióba. Mick Harvey bemutat engem, Blixa pedig azt mondja: ‘Ó, ja, a mérnök.- Mick azt mondja: – Nem, Blixa – a producer.’Blixa azt mondja,’ Nos, majd meglátjuk, nem igaz?'”

” távolról nézve úgy néznek ki, mint a leginkább kaotikus zenekar. Mérnöki szempontból ez csak kibaszott mentális-mint egy élő koncert felvétele, de ezt a dolgot örökre megörökíted. Amint Nick besétál a zongorához, felveszed. Az intenzitás más, mint bármely más sáv.”

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus-2004

a zenekar tizenharmadik lemeze biztosan nem volt szerencsétlen. Ismét Nick Launay-t üdvözölte a keverőpult mögött, és látta, hogy Cave és Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis és James Johnston felállása az egyik legkedveltebb lemezük.

ez egy “crank the volume” barnstormer egy albumot, és megmutatta, hogy még 20 évvel az utazás, Cave and co. még mindig képesek voltak levenni a dolgokat egy sötét és piszkos úton, ha kellett.

még a lemez KETTÉOSZTÁSA is azt jelentette, hogy a csoport olyan teljes mértékben kifejezhette magát, ahogy szándékában állt.

Tender Prey – 1988

Cave hátkatalógusának egyik legsötétebb pillanata szerint az énekes a színpad közepén ül, és kapuőrként dolgozik belső szentélyének gödrében. Az albumot Fernando Ramos da Silva Brazil színésznek szentelték, egy színész, aki sajnos egy évvel a megjelenés előtt egy rendőrségi lövöldözésben halt meg.

az album a Cave ‘The Mercy Seat’ című dalával kezdődik, és nagyrészt emiatt szerepel a listánkon. Az album többi része szaggatott lehet, de a nyitó elég ahhoz, hogy a vér pumpálódjon.

Cave később azt mondta: “rémálom volt ez a rekord. Ez tükrözi a csoport-különösen én—, aki csak dalokat írt, és nem volt nagyobb ötlet mögött. Néha a csoport egy része ott volt, néha nem. hallom a rossz produkciót és a rossz előadásokat is.”

kemény kritikus, úgy tűnik.

Áss, Lazarus, Áss!!! – 2008

az Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus után 2004-ben Cave Warren Ellisszel együtt a vadonba ment, és megalkotta a Grinderman mamut mellékprojektjét. Amikor a zenekar 2008-ban visszatért a Dig, Lazarus, Dig!!! fel voltak pumpálva és készen álltak az indulásra.

az album látta, hogy Cave egy egész történetet vett fel, ezúttal bibliai történetet, hogy működjön, és újragondolta, mint egy teljes performansz művészetet. “Amióta az eszemet tudom, hogy hallottam a Lazarus történetet, amikor gyerek voltam, tudod, még a templomban, zavart és aggasztott. Valójában traumatizált ” – emlékszik vissza Cave, figyelembe véve az album inspirációját.

“természetesen mindannyian csodáljuk Krisztus legnagyobb csodáit—egy ember feltámasztását a halálból—, de nem tudtam nem csodálkozni, hogy Lázár mit érzett ezzel kapcsolatban. Mint egy gyerek adott nekem a libabőr, hogy őszinte legyek. Elvittem Lazarust New Yorkba, hogy a dalnak egy menő, kortárs érzetet adjak. Harry Houdinire is gondoltam, aki élete nagy részét azzal töltötte, hogy megpróbálta leleplezni a spiritisztákat, akik beváltották a gyászolókat. Azt hitte, hogy a síron túl semmi sem történik. Ő volt a második legnagyobb szökevény, Harry volt, Lázár, természetesen, hogy a legnagyobb. Egyfajta járművet akartam létrehozni, egy médiumot, hogy Houdini beszéljen velünk, ha úgy akarja, tudod, a síron túlról.”

Ghosteen-2019

egy album, amelyet “az emberi kapcsolat remekművének” neveztünk, amikor először hallottuk 2019-ben, gyorsan a tavalyi kedvenc albumunk lett. Míg oly sok öregedő rockerek vagy teljesen feladták, vagy korábbi sikereik petyhüdt formájában készítettek munkát, Cave tizenhetedik stúdiólemezét választotta legkülönbözőbbnek.

eltávolodva a régi nehéz hangoktól, Cave szinte az egész albumot zongorán írta, és fia, Arthur tragikus halálát használta fel arra, hogy olyan kapcsolatot teremtsen rajongóival, mint még soha. A vörös kéz fájljaiban folytatott beszélgetés során Cave válaszolt egy rajongónak, aki azt javasolta, hogy az albumot inkább felemelőnek, mint tragikusnak találják. Cave válasza tökéletes volt: “Minden bizonnyal ez volt a Bad Seeds célja, amikor elkészítettük a rekordot. Azt akartuk, hogy minden dal úgy érezze magát, mintha egy örömteli és eufórikus állapot felé mászna, hogy a lemez olyan edény legyen, amely messze szállítja a hallgatót a világtól és annak bajaitól, és hogy az örömteli és reményteljes túlvilágon él.”

hozzátette: “ha szomorúság van a szellemekben, talán az a felismerés, hogy gyakran vakok vagyunk a világ ragyogására és közömbösek a vele járó csodára. Talán a szomorúság az a felismerés, hogy a világ valóban gyönyörű, hogy a saját kezünkben forog, és szépsége mindenki számára elérhető, ha csak szemünk lenne látni.”

Push the Sky Away – 2013

az első lemez, amelyet a zenekar saját kiadóján adtak ki Bad Seed Ltd. ez volt az első lemez, amely nem tartalmazta az alapító tagot Mick Harvey. A lemezbarlang leírása egyszer azt mondta: “ha azt a fonalas metaforát használnám, hogy az albumok olyanok, mint a gyerekek, akkor a Push The Sky Away a szellembaba az inkubátorban, a Warren’ s loops pedig az apró, remegő szívverése.”

a dalok 12 hónap alatt készültek, amikor Cave “szerény jegyzetfüzetben”jegyezte le új elmélkedéseit. Az említett könyv tartalmazta azokat a dalokat, amelyeket “Googling érdekességekből állítottak össze, egzotikus angol Wikipedia bejegyzések ragadják meg “akár igazak, akár nem”.”

ez nem csak az egyik legizgalmasabb album a zenekar hátsó katalógusában, de könnyen a legfurcsább és legbizarrabb is. Ez egy vad út, de érdemes maradni.

Let Love In – 1994

természetesen könnyű lenne egy kis nevetségessé válni, ha figyelembe vesszük Nick Cave címét és a The Bad Seeds nyolcadik stúdióalbumát, a Let Love In-t. De az igazság az, hogy 1994-ben Cave-t eléggé elsöpörte élete végső irányító ereje: a szerelem.

az énekes éppen három évet töltött Sin Brazíliában, hogy gondozza új fiatal családját, és sikert ért el Henry álmával. Jól alakultak a dolgok. Ez nem azt jelenti, hogy Cave minden könnyed és vidám boldogság a rekordban—még mindig elég sok gyilkosság van.

zeneileg ez az előző lemezek hangzásának csúcspontja, de sokkal koncentráltabb, sokkal kevésbé durva és kész. Látja, hogy Cave most kezdi megtalálni az útját, és elkezdi megnyitni magát imádó közönsége előtt. Ez a lépés elkezdi faragni az új karrierjét.

Murder Ballads – 1996

valószínű, hogy ha van egy album, amiről hallottál Nick Cave-től és a Bad Seeds-től, akkor ez az. Teljesen igaza van. A lemez könnyen a legagresszívebb és sértettebb, mivel az igazi bűnöző gazemberek és megvetendő halálesetek hátborzongató történeteit meséli el.

nem ez volt az egyetlen dolog, amit Cave tett egy rekordot. Kylie Minogue-t (az akkori világ egyik legnagyobb popsztárját) is sikerült köteleznie, hogy duettezzen vele a ‘Where The Wild Roses Grow’című dalon. Az album PJ Harvey és Shane MacGowan zenészeket is üdvözölte, hogy kipróbálják magukat egy Bad Seeds számnál.

az albumhoz írt első szám az “O ‘Malley’ s Bar “volt, amelyet eredetileg Henry álmához írtak:” nem tudtuk használni az ” O ‘Malley’ s Bar ” – t egyetlen más lemezünkön sem. Tehát egy lemezt kellett készítenünk, egy olyan környezetet, ahol a dalok létezhetnek” – mondta Cave az albumról. Nagyon örülünk, hogy megtette.

Skeleton Tree-2016

ez az album mindig Nick cave legmegdöbbentőbb. Nem csak a lemez tele van csavaró és felhatalmazó dalokkal, de cave fia, Arthur tragikusan meghalt a felvételek során. Míg az album nagy részét a baleset idejére írták, Cave több szöveget módosított a következő felvételi ülések során, hogy rávilágítson a bánatra.

az album eltért a zenekar poszt-punk hangzásától, és Cave és párja, Ellis kreatív elképzeléseinek folytatása volt. A kevésbé csiszolt hangzást biztosító sonics nagymértékben támaszkodott az elektronikus és az ambient zenei stílusokra.

Cave a szó legigazibb értelmében művésznek bizonyult. A legsötétebb pillanatban inkább a művészetét használja, mint bármi mást. Ebből nyertük az énekes egyik legszebb darabját.

The Boatman ‘ s Call-1997

komor, minimalista és sötét, ez a lemez Nick Cave-et és a Bad Seeds-t többnek jelölte, mint egy újabb angry punk együttest. Az album eltérést jelentett a zenekar ismertségétől, és látta, hogy Cave eltávolodik a karakterektől és a gyilkos balladáktól, és ehelyett megnyitja magát a közönsége előtt.

általában lassú tempóval Cave rájött, hogy egy jól kimért teljesítménnyel csak további fenyegetést és intrikát szerezhet, de ezzel több fülre is szert tett. Az albumot széles körben elismerték a Cave legjobbjaként, és nehezen értünk egyet.

míg más lemezek valamivel több ütést vagy látszólag szélesebb tárt karokkal rendelkeznek, a Boatman ‘ s Call sikerül megtalálni a tökéletes kiegyensúlyozót, és felajánlja a legtisztább tömör képet Nick cave-ről és a rossz magokról, amelyeket megtalálsz.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.