Lacy Leadership

Success is Near

Minden Lana Del Rey dal a nagyság sorrendjében rangsorolva

Lana Del Rey hitel: sajtó az írás idején, Lana Del Rey valóban ajándékoz minket. Nem csak a ‘Chemtrails Over the Country Club’ – ban jelent meg egy szuperlatív lemeze, de két új albumot is bejelentett, a közelgő ‘Rock Candy Sweet’ és a ‘Blue Banisters’ – t, és két borítója is van egy bizonyos ponton. Mi […]
Lana Del Rey
Lana Del Rey hitel: sajtó

az írás idején, Lana Del Rey valóban ajándékoz minket. Nem csak a ‘Chemtrails Over the Country Club’ – ban jelent meg egy szuperlatív lemeze, de két új albumot is bejelentett, a közelgő ‘Rock Candy Sweet’ és a ‘Blue Banisters’ – t, és két borítója is van egy bizonyos ponton. Mi lenne a jobb alkalom, hogy visszamenjünk a kiterjedt katalógusába, és megnézzük, hogyan halmozódik fel?

  • OLVASS TOVÁBB: Lana Del Rey – ‘Chemtrails Over the Country Club’ review: a sublime statement

a borítóin és a Born To Die előtti anyagán kívül (ami nem kereskedelmi forgalomban kapható), csatlakozz hozzánk egy utazásra az NME Lana történetének eddigi végleges rangsorában.

‘hattyú dal’ (2015)

Swan Song

“és soha többé nem fogok énekelni/ és nem fogsz dolgozni egy nap sem” – énekli Del Rey ezen a “nászúton” közelebb, ami-az eredeti kiadás idején-félelmeket váltott ki, hogy hamarosan kilép. Jó, hogy ez nem a saját szó szerinti hattyúdala volt – elég szép, de nem az a fajta dal, amelyet olyan legendás embernek kellene folytatnia, mint ő.

‘szerencsések’ (2012)

ez a 2012-es dal egy kicsit rácsos, legyen az hébe-hóba ellentmondó hárfa, vagy az érintett falsettóban énekelt fiú-találkozik-lány ismerős meséje.

‘ne hívj angyalnak’ (2019)

mivel az összes csillag hatalom ezen collab Miley Cyrus és Ariana Grande, akkor számíthat arra, hogy egy abszolút kőkemény banger. Helyette, a legújabb Charlie angyalai film főcímdala bizonyítja, hogy a nagyszerű dal garantálásához nem csak nagy nevekre van szükség. Úgy hangzik, mint egy kivágás Grande sessions albumából, de aztán középen egy teljesen más hidat gyűr össze Del Rey-től.

‘Isten tudja, hogy megpróbáltam’ (2015)

“néha reggel felébredek/ vörös, kék és sárga égre / ez olyan őrült, hogy meg tudnám inni, mint a tequila sunrise” – állítja Lana a jelenetet kúszó gitár dallamok felett. A pálya állítólag arról szól, hogy csalódásai vannak a karrierje során rávetett kritikákkal – a hiteltelenség felhívása, a vádak, hogy nem elég jó – és a Média flip-floppingja, akik letették és felemelték. Szégyen, azután, hogy nem igazán tart sok érzelmet a szavaiban vagy a kézbesítésében.

‘Terrence szeret téged’ (2015)

ezen a 2015-ös pályán a Los Angeles-i zenész egyesíti a történetét valakiről, akit elvesztett David Bowie ‘Space Oddity’ részeivel. Érdekes keverék – jazzes vágyakozása az élet jeleinek intergalaktikus keresésévé alakult át -, de még Bowie legendás szavai sem tudják túl messzire emelni ezt a dalt a rangsorban.

‘Carmen’ (2012)

LANA DEL REY-CARMEN

‘Carmen’ az egyik oldala azoknak a témáknak, amelyek úgy tűnik, hogy elbűvölik Del Rey – t-egy Lolita stílusú karakterét, egy rossz lányt, akit a körülötte lévő összes férfi kíván. De ez a dal messze nem a téma legjobb feltárása, most keltezettnek hangzik, mint Lana-by-számok, még suttogott francia versek hozzáadásával is.

‘Szomorú lány’ (2015)

nagyon az orrán érzi magát, hogy Lana Del Rey, egy nő, akinek érzelmei az embereket mindig rögzítik, írjon egy dalt ‘Szomorú lány’címmel. Eltekintve attól, hogy elmagyarázza, miért olyan kék (“Bonnie az oldalán” és “a pénz az oldalán”), bár ez nem olyan jelentős jelző a történetében, mint gondolnád.

‘nászút’ (2015)

Del Rey negyedik albumának nyitó száma az intrika. A zenekari csend felett sóhajt és énekel valakiről,aki csak őt akarja. Lehet, hogy úgy gondolja, hogy az érzés, hogy kívánatos lehet beszivárogni a dalt, és hogy ez néhány pep egy bizonyos ponton, de ez tartja a szundi közel hat percig, mintha Lana nászút időszak ez a személy már megtörtént, és poros.

‘Guns And Roses’ (2014)

három találgatást adunk neked, ki volt az a zenekar, akit szeretett az a férfi, akiről Lana énekel ebben a dalban. Azon kívül, hogy nagy rajongója az Axl and co-nak., megtudjuk, hogy sajnálja, hogy nem kötötte össze vele a csomót, annak ellenére, hogy “nem a házasodó fajta”. Ez egy egyszerű dal-puha, minimális rétegű elektronikus ütemek és fuzzy gitárok, amelyek ritkán díszítik a hangja alatti teret.

‘Yayo’ (2012)

a 2010-es Lana Del Ray aka Lizzy Grant című dalának remake-je, a Yayo azon kapja magát, hogy a lakókocsiparkból kiviszik Las Vegasba, hogy megházasodjon. Bluesos és jazzes, Del Rey félig fáklyás énekes munkát végez a kézbesítésen. Bár ez egy szép kuriózum az ő korai napjaiban, ez nem lényeges darab az ő története sem.

‘erőszakosság’ (2014)

Lana Del Rey-Ultraviolence

harmadik albumának címadó dala a mai napig ellentmondásos, köszönhetően egy dalszövegnek: “megütött, és olyan érzés volt, mint egy csók.”Lehet, hogy ez a név A Crystals dalra utal, de sokan úgy érezték, hogy elbűvölte a családon belüli erőszakot, különös tekintettel a körülötte lévő sorokra, amelyek azt sóhajtják: “hallom a szirénákat, szirénákat” és “adj nekem mindent az ultraerőszaknak”. Kell lennie egy helynek a popban, hogy megvitassák a kapcsolatokban elkövetett erőszak kérdését, de Del Rey talán több tapintatot alkalmazhatott volna itt.

‘Lolita’ (2012)

tovább ‘meghalni született’, Del Rey gyakran hivatkozik Vlagyimir Nabokovregénye Lolita de sehol sem olyan kifejezetten, mint ez a dal. A második albumának deluxe kiadásában szereplő többi daltól eltérően a’ Lolita ‘ jobb, ha elrejtve van, egy nagyon elavult kísérlet a hip-hop egyesítésére drámai, sötét popjába, amelyet 2012-ben nem tudott kihúzni, nemhogy most.

‘Amerikai’ (2012)

“Springsteen a király, nem gondolod?”Hell yeah, that guy can sing,” Lana édesen énekel ezen a Paradise EP vágáson. Évekkel később, maga a főnök dicséretre szólította fel, “egyszerűen az egyik legjobb dalszerzőnek”nevezve. Ez igaz lehet, de az “amerikainak”is vannak görcsös pillanatai – például amikor azt mondja valakinek, hogy legyen “fiatal, legyen dope, legyen büszke / mint egy amerikai”.

‘Fekete Szépség’ (2014)

a legtöbben megpróbáltuk megváltoztatni a dolgokat magunkról, hogy egy bizonyos ponton örömet szerezzünk egy partnernek, és a ‘fekete szépség’ dokumentálja Lana saját tapasztalatait ezzel kapcsolatban. “Feketére festem a körmömet/ sötétebb barna árnyalatra festem a hajam / mert szereted a spanyol nőket/ sötét, erős és büszke” – énekel egy kicsit problematikusan. Később beismeri, hogy “az ajkaim pirosak”, de azért küzd, hogy megmutassa szeretőjének a saját verzióját arról, hogy milyen szép az élet. Általánosságban elmondható, hogy relatíve és megindító, de talán mindannyian megtanulhatjuk, hogy ne kövessünk más kultúrákat, hogy az emberek beleszeressenek.

‘floridai kiló’ (2014)

a ’70 – es években Miamiban a kokainkereskedők ihlette, a ‘Florida Kilos’ – meglehetősen megfelelő módon-állítólag a Spring Breakers film folytatásának fő dala volt. Ez a film soha nem látott napvilágot, de Lana kiadta a számot az ‘Ultraviolence’ albumának részeként, hűvös barázdával kezelve minket, amely nem érzi lépést a lemez többi részével, de egy pillanatra felfrissült minden szépsége között.

‘fehér Mustang’ (2017)

Lana Del Rey-fehér Mustang (Hivatalos Videoklip)

‘White Mustang’, testvérdala a’ Lust For Life ‘számnak, a’ Groupie Love ‘ – nak, nem rossz, de lassú kanyarogása nem a legizgalmasabb dolog, amit Del Rey tett. A zenész utáni vágyakozásról szóló nyitó verse éles, bár.

‘Zene nézni fiúk’ (2015)

“nagyon kedvellek, – suttogja Lana ennek a “nászút” számnak az elején, amely ígéretesen indul, de aztán ugyanazt a sorsot szenvedi el, mint a lemez többi része – kissé unalmas lesz. Ennek ellenére a félig rappelt híd kissé összekeveri a dolgokat, emlékeztetve minket arra, hogy a találmány mindig Del Rey munkájának kulcsfontosságú része.

‘sötét Paradicsom’ (2012)

amikor valaki, aki korábban az életed nagy része volt, hirtelen eltűnik, nehéz lehet túljutni. Ez a helyzet Del Rey találja magát ebben a komor, húros popdalban, mondván annak, aki elhagyta őt: “a lelked kísért engem / és azt mondja nekem, hogy minden rendben van / de bárcsak halott lennék / halott lenne, mint te.”Mozog, de már nem az egyik legjobb dala.

‘vallás’ (2015)

Del Rey sok dalában a vallással kacérkodik, Jézusra és Istenre való utalásokat dobva. Itt, bár, társa oltáránál imádkozik, akit a saját vallásához hasonlít. “Soha nem a pénzről vagy a drogokról volt szó” – énekli egy ponton, vállat vonva a múltbeli bűnökről. “Neked csak szerelem van.”

‘elektromos karosszéria’ (2012)

nem számít, milyen verset hallgat ebben a drámai ‘Paradise’ számban, Lana kap egy érdekes álom családfát. Elvis és Walt Whitman vállalják az apai szerepeket, míg Marilyn Monroe és Monaco az anyjuk lesz. Legjobb barátjaként Jézust és gyémántokat is vet, aminek nem vagyunk biztosak abban, hogy Isten túl boldog lenne.

‘ gyönyörű emberek gyönyörű problémák (feat. Stevie Nicks)’ (2017)

Beautiful People Beautiful Problems

Lana összeáll a Fleetwood Mac Stevie Nicks-szel ezen a blúzos, sötét zongorapop-darabon, amely a csillagokat “csak gyönyörű embereknek/gyönyörű problémákkal”hirdeti. Annak ellenére, hogy itt nyilvánvaló csillagerő van, a pálya kissé tovább halad.

‘ez tesz minket lányokká’ (2012)

‘Born To Die záró pálya néz vissza Lana problémás fiatalok, festmény egy képet róla, mint egy tini elvetemült” lopás rendőrautók az idősebb fiúk ” és a veszélye, hogy megbukik az iskolából. Ehelyett a szülei bentlakásos iskolába küldték – vagy ahogy itt drámai módon fogalmaz: “elküldtek, integettem a vonat peronján / sírtam, mert tudom, hogy soha nem jövök vissza.”Ez nem klasszikus, de figyelemre méltó, hogy bepillantást enged Lana hírnév előtti napjaiba.

‘égő vágy’ (2012)

ahogy Del Rey világában szokás, a Burning Desire Los Angeles – szerte játszódik-legyen az Hollywood, Vine vagy Santa Monica -, amikor felajánlja magát annak, akit akar. Ez nem a legtalálóbb munkája, amint azt a “kezed a csípőmön volt, a neved az ajkamon volt” rímelés is bizonyítja, de visszafogott, mély átadása miatt a pálya kissé eltér a szokásos stílusától.

‘Salvatore’ (2015)

ez a “nászút” dallam elvisz minket LA-ből és Amerikából teljesen, Olaszországba, ahol limuzinokkal és “puha fagylaltokkal”van körülvéve. “Kapj el, ha tudsz, dolgozom a barnaságomon” – ugratja a címszereplőt. “Boldogan hal meg egy idegen ember keze által.”

’24’ (2015)

“ha kutyákkal fekszel le, akkor bolhákat kapsz”-figyelmeztet Lana a barokk-pop kifinomultság ezen darabjára. “Vigyázzon a társaságra, amelyet tart.”Úgy tűnik, hogy ezt a tanácsot próbálja adni magának, mivel a dal szerint siránkozik, hogy drága idejét egy hazugra és egy férfira pazarolja, aki a “gyilkosság és vérontás gondolataival”foglalkozik.

‘Cola’ (2012)

Cola

‘a Cola’ egy szöveggel nyílik meg, amely azonnal megnyomja a visszatekerés gombot, hogy ellenőrizze, hall-e. Nem számít, hányszor hallgatsz, bár, továbbra is az LA-alapú zenész fogja mondani nekünk: “a puncim íze olyan, mint a Pepsi Cola.”Úgy hangzik, mint egy Tmi eset számunkra, de néhány adag ananász – vagy görögdinnye, ha szeretője Harry Styles ízlésével rendelkezik – azonnal ki kell válogatnia.

‘Art Deco’ (2015)

a klubgyerekek romantikus története a saját világukat faragja a táncparketten, az ‘Art Deco’ tisztelgés a szentély számára, amelyet az éjszakai élet adhat, és azt, ahogyan megpróbáljuk felépíteni magunkat emberként. “Olyan Art Deco vagy, kint a padlón” – dicséri Lana. “Ragyog, mint a fegyver, hideg és bizonytalan.”Van egy Előrevetítve az ő dalszövegei más részein, bár, ahogy suttogja: “Egy kis buli soha nem ártott senkinek.”

‘őrült’ (2015)

Lana egyik legszexisebb dala, a ” Freak “vágyakozik, amikor megpróbálja elcsábítani egy szeretőt Kaliforniába, hogy”olyan őrült legyen, mint én”. Ahogy a meghívók mennek, ez egy csábító – a lassú, fülledt pop hangzása és a “slow dance to rock music/ Kiss while we do it”ajánlata.

‘nélküled’ (2012)

“minden, amit akarok, megvan” – énekel Del Rey ezen a bleep-teli pályán. “Pénz, ismertség és rivieras/ azt hiszem, még Istent is megtaláltam a csinos kamerák villanógránátjaiban.”Mindezek ellenére meg van győződve arról,hogy mindez értelmetlen a szeretője nélkül. Bónusz szám a ‘Born To Die’ deluxe verzióján, nem világos, hogy ez a dal miért csak utólagos gondolat volt – ez egy szép szám, amely más talajt aknáz az album többi részéhez képest, és megkezdi Lana hírnevét érdektelen utazását.

‘a legsötétebb nap’ (2015)

hat perc és öt másodperc alatt ez a leghosszabb szám Lana negyedik, nászút című albumán, de egyben az egyik legérdekesebb is. Benne, részletez egy nagy szakítást, amely nyugatra küldte. “Amióta a babám elment / ez volt a legsötétebb nap” – gyászolja a kórusban, mielőtt a bánat öt szakaszában kerékpározna. Ez azzal ér véget, hogy elismeri helyzetének igazságát, függetlenül attól, hogy mennyire nem akarja: “újra egyedül vagyok/ egyedül vagyok.”

‘istenek & szörnyek’ (2012)

istenek szörnyek

“az istenek és szörnyek földjén egy angyal voltam, aki keményen meg akart baszni” – énekel itt Del Rey, nem aprítva a szavait. Később összehasonlítja magát a Doors Jim Morrisonnal, aki “egy elbaszott ünnep felé tart”, de hamarosan megállapítja, hogy utazása”Elveszett ártatlanságot” eredményez. Ez egy szilárd pálya, de elhalványul az író néhány későbbi munkájához képest.

‘Bel Air’ (2012)

“Roses, Bel Air, Vigyél oda, “Lana kérdezi felett emelkedő hegedűk”Bel Air kórus. “Már vártam, hogy találkozzunk.”Míg korai munkáinak nagy részét átitatta a szomorúság, ez a dal megtöri a penészt, csöpög a tágra nyílt szemű csoda és több, mint egy csipetnyi optimizmus. Még mindig, ez nem tudott többet keresni, mint egy helyet a ‘Paradise’ EP-n, igazságtalanul mélyre szorítva.

‘ez a boldogság’ (2014)

“Szeretlek, de eddig vezetsz / jó kívánok neked ezen a csillagon” – mondja Lana egy korábbi partnernek ezen az “Ultraviolence” bónusz pályán, elismerve, hogy nem mindenki, akit szeretünk, az, akinek szánjuk – vagy lehet-a végén. A kórus az egyik legegyszerűbb, újra és újra megkérdezi: “ez a boldogság?”A válasz, úgy tűnik, hangos nem.

‘régi pénz’ (2014)

‘a régi pénz tiszta nosztalgia. Olyan időkre tekint vissza LA-ben, amikor “Kasmír, Köln és fehér napsütés” volt, és amikor Lana még annyira kapcsolódhatott a keleti parthoz, hogy valaki “New York City királynőjének”titulálta. Zeneileg a múltból is kölcsönöz-olyannyira, hogy a ‘What Is a Youth’ című dal a Rómeó és Júlia 60-as évekbeli filmadaptációjából kerül jóváírásra a pályán. Minden egyesül, hogy valami igazán gyönyörű legyen, a húrok és a zongora lassan siklik egymás felett, miközben Del Rey megígéri, hogy fut, amint az a személy, akinek énekel, visszahívja.

‘millió dolláros ember’ (2012)

“nem tudom, hogy lehet túljutni valakin, aki olyan veszélyes, romlott és hibás, mint te” – sóhajt Lana erre a dalra, ami úgy hangzik, mintha egy Chicagóhoz méltó jazz age eposzba törne be. A problémák ellenére, annak a férfinak, akiről Lana egyértelműen énekel, még mindig határozottan az övé, megosztás: “követnélek lefelé, lefelé, hihetetlen vagy.”Ismerős érzés mindenkinek, aki valaha is szeretett egy rossz fiút.

‘nyári szomorúság’ (2012)

Lana Del Rey-nyári szomorúság (Hivatalos Videoklip)

Del Rey mindig is nagyszerű volt az igazán hangulatos dalszövegek írásában, és a ‘Summertime Sadness’ sem különbözik egymástól. “A fenti telefonvezetékek úgy sziszegnek, mint egy csapda” – énekli egy ponton: “drágám, tűz vagyok, mindenhol érzem.”Lehetetlennek tűnik, hogy ilyen sorokat hallgassunk, és ne szállítanánk azonnal egy villanyoszlop alá a kaliforniai sivatagban, úgy érezve, hogy villamosított és él.

‘Rádió’ (2012)

miután elkezdett némi sikert látni, ez a Born To Die pálya az emberek hamis természetével foglalkozik, és hogyan viselkedünk másképp, amikor valaki erőssé válik vagy ünnepel. “Most az életem édes, mint a fahéj / mint egy kibaszott álom, amelyben élek” – énekel Del Rey boldogan. “Baby love me, mert a rádióban játszom / hogy tetszik most?”

‘szép, amikor sírsz’ (2015)

ennek az “Ultraviolence” dalnak a címe úgy hangzik, mintha Lana mással beszélne a síró seshjeikről, de, mint a dalszövegek, felfedi, hogy valójában ő az, aki “csinos, amikor sírok”. A dal során úgy hangzik, mintha valóban a könnyek szélén állna, hangja érzelmektől csípve fenyeget, hogy megreped. Ez olyan feszültséget ad neki, amely hiányzik az album más részeiből, és azt az érzést, amikor nem tudsz elfordulni egy balesettől – meg kell adnunk Lana-nak a magánéletét, de tudnunk kell, hogy túléli-e.

‘változás’ (2017)

‘változás”, a “Lust For Life” – ból, úgy találja, hogy a zenész megkérdőjelezi, miért kellene törődnie más emberekkel,”amikor senki sem adott átkozottul”. Ennek ellenére nem tudja teljesen leválasztani magát, remélve, hogy a jövőben képes lesz másoknak segíteni. “A változás hatalmas dolog, az emberek hatalmas lények” – jegyzi meg. “Próbálom megtalálni az erőt bennem, hogy hűséges legyek.”

‘cseresznye’ (2017)

egy másik világban a ‘Cherry’ könnyen lehet Bond téma dallam. Sötét és merengő, azzal az aláírással feszült eleganciával, amelyet a Bond dalok általában tartalmaznak. “Drágám, drágám, drágám / darabokra esek, amikor Veled vagyok” – énekel yearningly, mint egy nő, akinek 007-re éppen felfordult a világa.

‘Isten áldja Amerikát-és az összes gyönyörű nőt benne’ (2017)

God Bless America-And All the Beautiful Women In It

Del Rey kevés politikai dalának egyike, ez a szám tiszteleg a nők előtt, miközben megjegyzi, hogy nem képviseltetik magukat az Egyesült Államok kormányában. “Csak te menthetsz meg ma este” – figyelmezteti egy ponton, fegyverre szólítva azokat a nőket, akik hallgatják egymás hátát. Ami a női szerepvállalás dalait illeti, ez a műfaj leginkább Lana változata, úgy hangzik, mintha egy nemzeti himnuszt adna elő az 1950 – es években.

‘Young And Beautiful (2013)

dalt írni a nagy Gatsby főcímdalához olyan Lana Del Rey-ről szól, amennyit csak lehet-ha F. Scott Fitzgerald most élne, biztosan írt volna egy történetet csak neki. A ‘Young and Beautiful’ minden hangot eltalál – elegáns gazdagság, romantikus vágyakozás–, de bár elég kellemes, nem írja be magát Lana saját klasszikus kánonjába.

‘Diet Mountain Dew’ (2012)

állítsa be a régi iskola hip-hop ütemét, a’ Diet Mountain Dew ‘ talán Del Rey leginkább New York-i hangzású dala. Mint a nyár a városban, tele van optimizmussal és kalandokkal, függetlenül attól, hogy sürgeti-e a “baba, szív alakú napszemüveget / mert megyünk egy kört”, vagy utasítja, hogy vegye le a Jézus figurát a műszerfalról – biztos jele annak, hogy valami bűn van a láthatáron.

‘az érzéseimben’ (2017)

a szakító dalok nem jönnek sokkal finoman vadabbak, mint ez. Az ‘In My Feelings’ egy exre céloz (a pletykák szerint G-Eazy), és nem vesz foglyokat. “Lehet, hogy én esett egy másik vesztes?”gúnyolódik. Végül, bár, ez Lana, hogy jön ki a tetején. “Ki drogosabb, mint ez a kurva? Ki szabadabb nálam?”azt kérdezi, kiköpte a szavait, mint valaki arról, hogy valaki fizetni azért, amit tettek vele.

‘Groupie Love’ (feat. A $ AP Rocky) (2017)

“olyan nehéz néha egy sztárral / amikor mindenkivel meg kell osztanod őt” – sóhajt Lana ezen az ódán, hogy szerelmes legyen egy zenésztársába. Ez álmodozó és buja, mint a bolyhos felhő érzés, hogy fülig, amíg a$AP Rocky leesik, és tárcsázza a dolgokat még mennyei magasságokba.

‘ amikor a világ háborúban állt, táncoltunk tovább’ (2017)

amikor a világ háborúban volt, táncoltunk

“ez egy korszak vége?Ez Amerika vége?”Lana megkérdőjelezi ezt a nehéz” Lust For Life ” vágást. Másodpercekkel később válaszol a saját kérdésére: “nem, ez csak a kezdet/ha ragaszkodunk a reményhez, akkor boldog véget érünk.”A produkció szempontjából ez a népi gitárok és a drónok ellentmondásos rétegeinek lenyűgöző keveréke, amely olyan súlyosnak érzi magát, mint a Lana által a dalszövegekben felvetett téma.

‘szar az utat a csúcsra’ (2014)

hasonlóan a ‘Money Power Glory’ – hoz, ez a fickó ‘Ultraviolence’ pálya válasz az emberek hiedelmeire Del Rey karrier kezdeteiről és a történet állítólagos ‘hiteltelenségéről’, amelyet megosztott a világgal. Ebben egy meg nem nevezett énekesre célzott, aki nyilvánvalóan kigúnyolta személyiségét, de aztán “ellopta és lemásolta”. Nem világos, hogy kiről beszél – bár rengeteg találgatás volt–, de nagyon hangzik rajta. “A Mimicking me egy kibaszott unalmas” – énekel egy ponton, és ha egy hatalmas szemforgatás közben rögzítette volna, nem lennénk meglepve.

‘kegyetlen világ’ (2014)

a 60-as évek psych rushs-ra állítva ez a dallam egy ex távozását ünnepli, Lana azt mondja neki: “mindenki tudja, hogy én vagyok a legjobb / őrült vagyok.”Lehet, hogy vége a dolgoknak, de úgy tűnik, hogy a párnak legalább volt valami közös vonása, ahogy később énekel: “Köröket táncolsz körülöttem/ kibaszott őrült vagy.”Mivel a Black Keys’ Dan Auerbach által készített ‘Ultraviolence’ albumának nyitója, a “Cruel World” összekeverte a dolgokat Lana hangzásával, nem messze a korábbi kimenetétől, hanem valami mást csinál, ami elég más ahhoz, hogy felültessen és követni akarja őt az akkor új korszakába.

’13 strand’ (2017)

általában a paparazzi által követett bajokról szóló dalok nem tűnnek túl vonzónak, de Lana azt vizsgálja, hogy 13 strandon követik-e a békét keresve, hogy felmérje érzéseit a szerelemről, a magánéletről és a “valami igazi”megtalálásáról. A dal egy 1962-es horrorfilm mintájával kezdődik lelkek karneválja, amelyben Mary Henry legnagyobb félelme senki nélkül marad körülötte – talán egy bólintás arra, hogy Lana mit érez arról a napról, amikor a paps nem érdekli őt?

‘ Summer Bummer (feat. A$AP Rocky és Playboi Carti)’ (2017)

a ‘Lust For Life’ két dalának első része a$AP Rocky, a ‘Summer Bummer’ a világok ragyogó összecsapása. Egy hátborzongató beat zúg alatt Lana szokásos lebeg dallamok, a kémia között az énekes és a rapper ravaszkodó a fajta ragadós, klausztrofób hangulat csak akkor kap a közepén egy hőhullám.

‘ingyenes’ (2017)

ingyenes

“ez az én elkötelezettségem / modern kiáltványom” – mondja az előkórus a 60-as évek színezett “Lust For Life” vágásán. Megfelelően, a dal Del Rey karrierjének pillanataira hivatkozik,leginkább a ‘ride’ in the chorus’ nyitó soraiban. Okos, találékony és finoman meta.

‘ki a versenyekre’ (2012)

“az öregem rossz ember, de nem tagadhatom, ahogy tartja a kezem,” Lana énekel ezen a sötét rap-eladósodott dalon, szemlélteti a sok mérgező hím egyikét, amely alomja a hátsó katalógusát. De itt nem csak az ember jelent problémát, hanem maga Del Rey is. “A Barcadi üldözők versenyeire / eseteire megyek” – magyarázza a kórus bohóckodását. “Újra szembe kell nézni az idővel a Rikers-szigeten , és nem fogok kijutni.”

‘Yosemite’ (2021)

több mint ujjal szedett gitár, Lana előadja a folkiest láb még, támaszkodva tisztán organikus hangok, hogy ez a dal a hang egyenesen a ‘ 60-as években. Over the top, énekel valaki, aki neki “úgy érzi, legyőzhetetlen / mint én akartam, nincs több gyertya a szélben”. Úgy tűnik, hogy elkerüli a kiégés gondolatát, de, ahelyett, hogy elhalványulna, úgy érzi, hogy új bérleti szerződést kapott a kiolthatatlan életről.

‘Cinnamon lány’ (2019)

Del Rey hátsó katalógusa tele van problémás férfiakkal, akik nem bánnak vele jól. A ‘Cinnamon Girl’ – en azt képzeli, hogy az egyikhez szól, és egy kulcsfontosságú könyörgést fog tenni. “Ha átölelsz anélkül, hogy bántanál / te leszel az első, aki valaha is megtette.”

“nem mindenki veszett el, aki vándorol’ (2021)

Del Rey későbbi munkáinak nagy része LA-vel és környékével foglalkozott, de itt a Nebraskai Lincoln az, aki a zenészt “ködben”tartja. Azt is megtalálja, hogy megvédi az Instagrammable utazási blog szlogenjét:” nem mindenki, aki vándorol, Elveszett”, megjegyezve, hogy néhány embernek csak”vándorlása” van. Hogy, is, úgy érzi, hogy az ünnepi képek millió Insta feliratában kell élnie, de el kell ismerned, hogy van egy pontja, gyönyörűen osztja meg.

‘nemzeti himnusz’ (2012)

Lana Del Rey-nemzeti himnusz

“a pénz az oka annak, hogy létezünk / mindenki tudja-ez tény” – értékeli Lana a “Born To Die” szárnyaló fénypontjának egyik pontján. Messze nem az a hazafias óda, amelyet a cím sugallhat, hanem a kapitalizmus és a materialista társadalom csökkentése, amelyben élünk, folyamatosan üldözve az erős társadalmi státusz jelölőit. Lehet, hogy nem úgy hangzik, mint egy dörömböl pop dallam papíron, de Lana sikerül kézműves valami addiktív és szórakoztató.

‘hadd szeresselek, mint egy nőt’ (2021)

‘a Let Me Love You Like A Woman klasszikus Del Rey-időtlen, elájuló és romantikus. “Hadd öleljelek át, mint egy csecsemőt” – mondja annak a személynek, akinek énekel, és megpróbálja kicsalogatni vele Los Angelesből. Ha nem jönnek, vállat von, ez rendben van, de “nem látom, hogy szórakoznék”.

‘lassan felbomlik’ (2021)

Nikki Lane countryénekes itt jelenik meg, hogy segítsen újra létrehozni a párkapcsolati bajok meséit, Tammy Wynette országikon saját tapasztalatainak felhasználásával szemlélteti a szerelemből való kiesés mélypontját. “I love you only, but it ‘s making me blue”, Lane és Del Rey együtt énekelnek a kórusban, miközben a gitár dallamai fájnak alattuk. Ez egy zavaros, elhagyatott dal, amely tökéletesen sír a pint fagylalt utáni (vagy közepes) szakítás.

‘csapos’ (2019)

a “Bartender” megjelenése előtt Del Rey “furcsa számnak” nevezte, és bár nem teljesen létezik, megvannak a pillanatai. Miközben arról énekel, hogy milyen hosszúságot kell megtennie ahhoz, hogy a címadó csapos iránti szeretetét elrejtse a sajtó elől, dadog és ketyeg, pár hamis nevetéssel dobva mérésre. Furcsa, de működik.

‘pénz hatalom dicsőség’ (2014)

amikor Lana először tört át, az emberek megszállottjává vált az ötlet, hogy ő nem az, akinek látszott, de valójában egy gazdag lány volt, akinek karrierjét az apja finanszírozta. Válaszul, írta a Money Power Glory – t, egy szarkasztikus játék, amely megfelel annak, amit a világ elvárni látszott tőle-hogy csak a siker sekély oldala érdekli, ahelyett, hogy jó zenét készítene, amely megérintette az embereket. “Hallelujah, el akarlak venni mindenért, amit kaptál” – énekli a kórusban, ragyogóan gúnyolva a becsmérlőit.

‘hűvös árnyalatok’ (2014)

Lana Del Rey-Shades Of Cool

hasonlóan a “Cherry” – hez, a “Shades Of Cool” – hoz is van egy Bond-téma, mint a titokzatos dallamok lábujjhegyen egymás körül, Del Rey pedig egy olyan ember képét kezdi festeni nekünk, aki “a kék / Blues szemek, a jazz és a hozzáállás árnyalataiban él”. Mint Bond, tekintettel a sok filmre, amelyben szűken megúszta a halált, az a személy, akiről énekel, “legyőzhetetlen”, “a szív törhetetlen”. Lehet, hogy Lana nem randevúzott egy kémmel – amennyire tudjuk -, de úgy tűnik, mint a popsztár, akinek a legközelebbi tapasztalata van a saját 007-es megismeréséhez. Adj neki egy Bond téma már!

‘Heroin’ (2017)

“ismét a Holdra repülök, heroinról álmodom” – sóhajt Lana ezen a sötét, baljós pályán. “Hogyan adott neked mindent, és elvette az életedet.”A volt Rob Dubussról, aki 2011-ben heroin-túladagolásban halt meg, ez egy pusztítóan személyes darab, amely tükrözi a bánat kiszámíthatatlan ciklusát. Miközben többnyire nyugodtan úszik, a híd a semmiből ugrik elő, sürgősen és izgatottan.

‘Tulsa Jesus Freak’ (2021)

Lana mindig is hangosan beszélt a hip-hop iránti szeretetéről, függetlenül attól, hogy együttműködött-e olyanokkal, mint a$AP Rocky és a Playboi Carti, vagy a mumble-rap legénységét idézi jelenlegi kedvenceinek az interjúkban. A ‘Tulsa Jesus Freak’-On, elfogadja a jelenet néhány gyártási technikáját, hangját részben automatikus hangolással rétegezi, míg másokban visszatér a hagyományos vintage pop stílusához. Olyan dalt eredményez, amely úgy érzi, mintha a saját útján haladna, éppúgy, ahogy alkotója egyedül indul az amerikai közép-nyugaton.

‘Kalifornia’ (2019)

‘California’ úgy találja, hogy Del Rey kezet nyújt rászorulóknak, megnyitva a dalt azzal, hogy elmondja nekik: “soha nem kell erősebbnek lenned, mint amilyen valójában vagy. Ehelyett kínál valamit, hogy várom – hogy-kalandok körül California üti “fel a régi helyeken”, és tánc “til dawn”.

‘a boldogság egy pillangó’ (2019)

“a boldogság egy pillangó, amely, ha üldözik, mindig csak túl a markából, de amely, ha leül csendesen, lehet leszállni rád,” megy egy idézet tulajdonított – attól függően, hogy kivel beszél – írók Henry David Thoreau vagy Nathaniel Hawthorne. Míg a “boldogság …” egy része pozitívan érezheti magát nihilista (“ha sorozatgyilkos, akkor mi a legrosszabb / ami történhet egy olyan lánnyal, aki már megsérült?”), Lana itt testesíti meg ezt az üzenetet. Ahelyett, hogy csendben ülne, a táncparkettre megy, és reméli, hogy a pillangója ott találja.

‘ a holnap soha nem jött (feat. Sean Ono Lennon)’ (2017)

a Tomorrow Never Came

egy másik ‘Lust For Life’ együttműködésben Del Rey egyesíti erőit Sean Ono Lennonnal, hogy elkészítsen egy népies számot, amely több klasszikus dalra hivatkozik. Van ‘Lay Lady Lay’,’ Tiny Dancer’,’ Everyday Is Like Sunday’,’ something ‘és – természetesen – ‘Tomorrow Never Knows’. Bár nem egészen felel meg ezeknek a számoknak, a kis pszichésen mosott atmoszférája és Lana és Lennon hangjának gyönyörű harmóniája alulértékelt gyöngyszemévé teszi.

‘Coachella-Woodstock a fejemben’ (2017)

a Coachella-ból hazafelé menet írt szám a kaliforniai fesztivált modern Woodstockként pozícionálja, amely 2017-ben történik, miközben az Egyesült Államok és Észak-Korea közötti feszültség növekszik, és a háború kísértete a távolban. Miközben tisztában van azzal, hogy a dolgok nagy rendszerében nem sokat tehet, felajánlja, hogy “hozzájárulása olyan kicsi lehet, mint a remény”.

‘sötét, de csak egy játék’ (2021)

Madonna menedzserének házában tartott Buli ihlette – és egy későbbi beszélgetés a’ Chemtrails… ‘ producerével, Jack Antonoff – szal-a ‘Dark But Just a Game’ a hírnév buktatóinak meditációját szolgálja. A ritmusa Lana karrierjének kezdetéig nyúlik vissza, de frissíti azzal, hogy feleségül veszi a trip-hop atmoszférát folkier részekkel, mint például a Born To Die és Norman kibaszott Rockwell ihletett mash-upja!’.

‘Velence szuka’ (2019)

még karrierje hatodik albumára sem sokan számítottak volna arra, hogy Del Rey egy közel 10 perces puha folk és psych-tinged darab furcsa popot ad elő. De pontosan ez a ‘Venice Bitch’ – egy csavar a találmány és a kísérletezés kékjéből, amely ugyanolyan buja, mint kanyargós.

‘Baszd meg szeretlek’ (2019)

az énekes a “legbecstelenebb” dalaként írja le, a “Bassza meg, szeretlek” első személyű elemzést kínál arról, hogy Kalifornia “csak egy lelkiállapot”, amely nem tudja megszüntetni a problémáit, látszólag valójában egyáltalán nem tükrözi a helyével kapcsolatos gondolatait. “Talán az a mód, ahogy élek, megöl engem” – mereng egy ponton, stark gitár ujjával kedélyesen elrugaszkodva alatta.

‘Dance Till we Die’ (2021)

Lana Del Rey-tánc, amíg meghalunk (hivatalos hang)

“jonit tudósítom, Joannal táncolok, Stevie telefonál , a bíróság majdnem leégette az otthonomat” – énekli Lana a “Dance Till we Die” első sorában. Hallani lehet, hogy megpróbál nem mosolyogni, miközben ezt teszi, de senki sem hibáztatná őt, ha teljes mértékben félrebeszélne-nem mindannyian vagyunk olyan szerencsések, hogy Táncoljunk Joan Baezzel, csevegjünk Stevie Nicks – szel, vagy átadjuk a kulcsainkat Courtney Love-nak (és reméljük, hogy a tűzoltóságnak nem kell meglátogatnia). Mégis, ez egy emlékeztető arra, hogy milyen elbűvölő lehet az élet, és mennyire fontos a “séta a napos oldalon”.

‘szerelmes dal’ (2019)

‘a Love Song’ Klasszikus Lana, szegezve azt az érzést, hogy reménytelenül szerelmes vagy, amikor a körülötted lévő világ összeomlik. “Ó, legyen az én egyszer az életben,” sóhajt. “A mellkasodon fekve / a parti ruhámban / kibaszott rendetlenség vagyok.”Elhagyatottan, szívszorítóan lenyűgöző.

‘Nyugati Part’ (2014)

a sötét, szörfös dallam, a ‘ West Coast ‘az’ Ultraviolence ‘ egyik legérdekesebb pillanata, amely alacsony hangjaival és rejtélyes légkörével vonzza Önt. A dalszövegekben Del Rey részletezi, hogy elszakadt attól, hogy ki akar menni, és többet láthasson a világból és az életből, és hogy egy olyan ember húzza vissza a Nyugati partra, aki “forróbbnak érzi magát, mint a tűz”. Még akkor is, ha nem magyarázta el szavainak ezt az utolsó pontját, akkor is meg tudod mondani abból, ahogy a dalon keresztül smoulders.

‘hogyan kell eltűnni’ (2019)

szép dallamok ívelnek a ‘Hogyan tűnjünk el’ összetört csörömpölése felett, az ‘NFR újabb fénypontja! korszak. Az első kétharmad tipikusan két különböző ember nagyszerű karaktertanulmányai, valamint csillagunk életéből való esetleges távozásuk – de a finálé valóban varázslatos. Ebben Lana a szomorúságból egy elképzelt jövőbe veti magát “egy gyerekkel és két macskával az udvaron /a kaliforniai nap és a filmsztárok”.

‘a következő legjobb amerikai rekord’ (2019)

“annyira megszállottak voltunk, hogy megírjuk a következő legjobb amerikai lemezt” – énekli Lana itt, ironikus módon: “Norman kibaszott Rockwell! megvalósította ő és a régi társa álmait. Ez a dal volt egy nagy része, hogy, ez finoman shapeshifting származó csontváz gitár hangsávos versek egy duzzanat kórus egy nyírt beat és swooning dalszövegek mintegy darting körül ca.

‘Born To Die’ (2012)

Lana Del Rey - meghalni született (Hivatalos Videoklip)

második, áttörést jelentő albumának, a Born To Die-nek a címadó dala volt az első dal, amely igazán összefoglalta, hogy mit várhatunk Del Rey-től. Ötvözi a szárnyaló, elegáns húrokat, a lehangolt vonását és a hip-hop-tól kölcsönzött ütemeket lenyűgöző hatással – ahogy a “gangsta Nancy Sinatra” – nak szokta leírni magát. “Gyere, sétálj a vad oldalon / hadd csókoljalak meg keményen a szakadó esőben” – dorombol a kórus. “Őrülten szereted a lányaidat.”

‘Amerikát keresem’ (2019)

a 24 óra leforgása alatt történt két tömeges lövöldözésre válaszul írt 2019-es szám spontán és önálló kislemez volt, amelyben Lana megkérdőjelezi országa állapotát. “Nincs bomba az égen / csak tűzijáték, amikor te és én ütközünk” – énekli a kórusban, de gyorsan kiderül, hogy csak egy jobb helyről álmodik.

‘ Lust For Life (feat. The Weeknd)’ (2017)

a régi hollywoodi mitológia rajongója, itt Del Rey hivatkozik a kezdő színész halálára Peg Entwistle az 1930-as években. Entwistle megölte magát azzal, hogy leugrott a Hollywood jel “H” tetejéről, de a “Lust For Life” úgy találja, hogy Lana és a The Weeknd “túl sok móka” ahhoz, hogy még elérjék a végüket.

‘vad szív’ (2021)

itt, úgy tűnik, hogy Del Rey végső átalakulása a régimódi énekesnővé válik, úgy tűnik, mintha egy másik életben lett volna. A ‘Wild At Heart’ trillái és dobása nem ebből az időből származik – és ez nem rossz dolog. A hangja gyönyörűen hangzik, függetlenül attól, hogy az “I love you lot like pöttyös” mondókavonalat szállítja-e, vagy annyi szót tömörít egy sorba, amennyire csak lehetséges.

‘a remény veszélyes dolog egy olyan nő számára, mint én – de nekem van’ (2019)

“a kibaszott hálóingemben tépkedtem / 24/7 Sylvia Plath / vérrel írok a falaimra/; mert a tollamban lévő tinta nem működik a Jegyzettömbben:” nem lehetne több Lana Del Rey lírai, ha megpróbálná. Mint ezek a sorok, a ‘Hope …’ egy diadalcsúcs Del Rey és csúcs mestermű, költői szavaitól az egyszerű, de feltűnő zongoradallamig.

‘Mariners apartman komplexum’ (2019)

Lana Del Rey-Mariners apartman komplexum (hivatalos videoklip)

az emberek gyakran megszállottak Lana érzelmi állapota miatt, de, ezen a kibaszott Norman Rockwell-en! track, ő az, aki rajta tartja a szemét valakin, aki átmegy rajta. “Én vagyok az embered” – nyugtatja meg őket. “Eltévedsz, csak fogd meg a kezem /” eltévedtél a tengeren, akkor nekem parancsolom a hajódat.”

‘magasan a tengerparton’ (2016)

“csak be akarok szállni a tengerparton, be akarok szállni / csak meg akarok boldogulni a parton, meg akarok boldogulni” – sóhajt Lana erre a búgó elektronikáról és csábító ütemekről szóló dalra. Hideg, de felhős – mintha a gyomfüst már gomolyogna körülötte, még ha csak a fejében is. Amellett, hogy remek popdal, a “High By the Beach” azért is figyelemre méltó, mert Lana énekli a “lights, camera, ack-she-ohnn” – t, utolsó szavának fonetikáját úgy rajzolja ki, hogy nevetségesnek kell lennie, de, valahogy, nagyon jól hangzik.

‘Brooklyn baba’ (2014)

“Nos, a barátom egy zenekarban játszik / gitározik, míg én Lou Reedet éneklem” – mondja Lana ezen a gyönyörű pályán. “Tollak vannak a hajamban / lemegyek, hogy verjem a költészetet.”Remekül hangzik-ki ne akarna Brooklynban feküdni egy partnerrel, elénekelve A New Yorkból érkező legnagyobb dalokat? Irány Williamsburg vagy Bushwick, bár, és rájössz, hogy talán kissé romantizálta a helyzetet – ezek a férfiak elviselhetetlenek, és elgondolkodnak azon, hogyan lehet bejutni Lana párhuzamos univerzumába.

‘kék farmer’ (2012)

ez a vintage Lana-a tiszta odaadás dala, Hollywoodban magyarázva. “Kék farmer, fehér ing / besétált a szobába, tudod, hogy megégetted a szemem” – kezdi poétikusan a történetét. “Olyan volt, mint James Dean, az biztos. Nem sokáig hirdeti halhatatlan szerelmét a szívtipró iránt, és megígéri, hogy “várjon egy millió évet”, és a “Blue Jeans” ugyanúgy érzi magát velük kapcsolatban.

‘fehér ruha’ (2021)

ha még nem töltötte a “Chemtrails Over the Country Club” óta eltelt napokat, többször énekelte magának a sietett, magas hangú refrénje a “Down at the men in music business conference” – nek, még nem hallgathatta meg Lana legújabb albumát. Eltekintve attól az egy sortól, amely mostantól örökre bérleti díj nélkül él a kollektív tudatunkban, a’ White Dress ‘ egy gyönyörű albumnyitó – olyan, amelyben a sztár kipróbál egy új, érzelmes vokális előadást, amely reszelős, sürgős és egyik hősére, Joni Mitchellre emlékeztet. Az egész dolog csöpög egy újfajta nosztalgia, ezúttal akut, mint Lana szokásos nemtörődömség, és ez teljesen lenyűgöző.

‘Norman kibaszott Rockwell’ (2019)

Lana Del Rey-Norman F * * * ing Rockwell (Hivatalos Videoklip)

“az istenit, ember gyerek / olyan jól megdugtál, hogy majdnem azt mondtam, szeretlek.”A nyitó sorok egyértelműen Del Rey katalógusának legikonikusabbak, és minden bizonnyal ott vannak a világ zenei kánonjában. Lehet, hogy a dal többi része nem olyan megállító, mint a stop-you-in-your-tracks letartóztatás, de ez még mindig gyönyörű felvétel arra, hogy valaki hibás legyen.

‘Chemtrails a Country Club felett’ (2021)

lehet, hogy nem mindenkinek van tapasztalata a vidéki klubokban való lógásról, vagy akár egybe is szeretne menni, de a ‘Chemtrails…’ arra készteti a nyári napokat, hogy idilli környezetben heverészjen, ahol nincsenek aggodalmak és kötelezettségek. Del Rey legújabb lemezének címadó dala valószínűleg az egyik legszebb dolog, amit eddig létrehozott, megragadva a hátán fekvő sóhajos elégedettséget, figyelve a fenti kék égen szövő “fehér pikett chemtrails” – et.

‘Szerelem’ (2017)

Del Rey a fiatal szerelem varázslatáról énekel az ‘Lust For Life’ nyitó számán, elegánsan tükrözi a fej-sarok alá esés rohanását a hétköznapi eufória soraiban. “Készen állsz, teljesen felöltözöl, hogy sehová se menj” – énekel. “Vissza a munkába vagy a kávézóba / nem számít, mert elég fiatalnak és szerelemnek lenni.”

‘Ride’ (2012)

‘a Ride’ nem más, mint egy remekmű-könnyen Del Rey egyik legszebb munkája egész karrierje során. “Keményen próbálkoztam, hogy ne kerüljek bajba / de háború van a fejemben” – sóhajt a kóruson, mielőtt felfedné ideiglenes javítását, amikor a blues átlagos vörössé válik: “csak lovagolok.”Az a fajta elegáns pop, amelyre az utazását építette, de abszolút csúcsán-húrok és távoli dobok ütköznek össze, hogy ábrázolják szomorúságát és belső zűrzavarát.

‘Videojátékok’ (2011)

a dal, ami mindent elindított. Még közel egy évtizeddel később, a ‘Video Games’ hihetetlen dalként áll fel, amely olyan egyszerű, de annyira hatékony. A refrén előtti finom dobdobok egy gyönyörű extra drámaréteget adnak alkotójának azon kijelentéséhez, miszerint az élet “csak akkor érdemes élni, ha valaki szeret téged”, míg Lana lovestruck hangja olyan dalok írásának karrierjét állította fel, hogy szerelmes legyen.

‘a legnagyobb’ (2019)

Lana Del Rey-Baszd meg, szeretlek / a legnagyobb (Hivatalos Videoklip)

a legnagyobbnak nevezni egy dalt veszélyes játék, teret engedve a csalódásnak. Lana szerencséjére, ez egy olyan lépés volt, amelyről kiderült, hogy valami önmegvalósító jóslat. Az impozáns zongora felett gyászolja a “The culture” elvesztését, a rock ‘ N ‘ Roll-tól a “The bar where the Beach Boys” – ig, oly módon, hogy 2019-ben keményen megjelent, de 2020-ban a bélbe csap.

egyszerű, elegáns, gyönyörű és relatíve – ki ne vágyott volna valamire, ami most távoli emléknek tűnik? – és a világunk sivár, de pontos értékelésével zárul: “Hawaii kihagyott egy tűzgolyót / la lángokban áll, melegszik / Kanye West szőke és eltűnt /az” élet a Marson ” nem csak egy dal / remélem, hogy az élő közvetítés majdnem be van kapcsolva.”

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.