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Les albums de Nick Cave and The Bad Seeds classés du pire au meilleur

 » J’ai toujours eu une obligation de création, avant tout. »- Nick Cave Ces derniers mois, Nick Cave est sorti de son moule effrayant habituel pour devenir un oncle à l’agonie bien accueilli pour le rock and roll. À travers ses deux fichiers de la main Rouge, où le leader de Bad Seeds parle directement avec […]

 » J’ai toujours eu une obligation de création, avant tout. »- Nick Cave

Ces derniers mois, Nick Cave est sorti de son moule effrayant habituel pour devenir un oncle à l’agonie bien accueilli pour le rock and roll. À travers ses deux fichiers de la main Rouge, où le leader de Bad Seeds parle directement avec les fans, à son récent album Ghosteen, Cave a mûri dans le genre de rock et de roller dont nous avons tous besoin.

Cela ne veut pas dire que son image hors scène change celle de son personnage sur scène, Nick Cave n’a jamais renoncé à poursuivre sa vision créative. En fait, ces dernières années, le chanteur est devenu encore plus compétent dans son métier et accueilli dans de nouveaux aspects de la joie sonore à partager.

Ci-dessous, nous revenons sur chacun des albums du grand homme avec son groupe The Bad Seeds et classons son gigantesque ensemble de 17 disques studio du pire au meilleur. Pas un mince exploit compte tenu de la grande qualité des chansons de chacun de ses disques.

Voyageant des années 1984 De Son Éternité jusqu’à l’effort Ghosteen de 2019, vous constaterez que Nick Cave regorge de coins et recoins que vous n’aviez jamais vraiment vécus auparavant.

Voir la liste complète ci-dessous.

Le rêve de Henry – 1992

Le premier disque à présenter les piliers de Bad Seeds, Martyn P. Casey, à la basse et le regretté Conway Savage au piano est souvent décrié par Cave comme étant mal terminé. En fait, c’est pourquoi lui et Mick Harvey ont remixé l’album et enregistré plus tard Live Seeds.

Cave a déclaré qu’il voulait que les chansons « rendent justice » et que David Briggs, qui préférait une atmosphère « live-in-the-studio », avait manqué une grande partie de la puissance des chansons.

Si Nick ne l’aimait pas, nous non plus.

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Le premier-né est mort – 1985

Le deuxième disque de Nick Cave and The Bad Seeds semblait indiquer leur intention menaçante comme le nom le plus sale du post-punk. Sur l’album, Cave continue son obsession pour le Sud profond de l’Amérique et s’inspire également de la ville dans laquelle ils ont enregistré l’album, Berlin.

S’adressant à Rolling Stone Australia, Cave dira plus tard de cet album :  » Berlin nous a donné la liberté et l’encouragement de faire ce que nous voulions. »

Ajoutant: « Nous vivions à Londres depuis trois ans et il semblait que si vous sortiez la tête de la boîte, les gens étaient assez prompts à la renverser. Surtout si vous étiez australien. Quand nous sommes arrivés à Berlin, c’était le contraire. Les gens nous voyaient comme une sorte de force plutôt qu’une sorte d’acte de nouveauté loufoque. »

No More Shall We Part – 2001

Le premier nouvel album du nouveau millénaire pour les Bad Seeds est arrivé près de quatre ans après leur précédent effort. Il allait toujours avoir du mal à suivre l’appel du batelier, mais on lui a donné un poids supplémentaire compte tenu des difficultés de Cave avant l’enregistrement.

Cave était aux prises avec une forte habitude d’héroïne depuis un certain temps et en 1999-2000, le chanteur était déterminé à se nettoyer. Il l’a fait et le monde du rock était d’autant mieux pour cela. Cela a permis aux Bad Seeds de montrer leurs compétences musicales et de les mettre tous en valeur en tant que joueurs virtuoses.

Kicking Against the Pricks – 1986

Comme vous pouvez l’imaginer lorsque Nick Cave et ses troubadours itinérants The Bad Seeds ont abordé leur album de reprises de 1986, ils l’ont fait plutôt différemment. La plupart des reprises de chansons originales sont remplies d’un certain respect — pas ici.

L’album est un signe sinistre du dégoût de Cave non seulement pour le monde qui l’entoure, comme d’habitude, mais aussi pour certaines chansons de ce LP retravaillé qui, selon lui, « n’ont pas été particulièrement bien faites en premier lieu ».

Your Funeral My My Trial – 1986

Le défi de classer les albums de Nick Cave et des Bad Seeds est qu’ils sont si vastes et si complets individuellement que l’opinion change souvent d’une personne à l’autre. Par exemple, plus bas sur notre liste d’albums préférés de Bad Seeds, pourrait bien être le favori de Cave.

Cave a déclaré à ABC: « Ce disque en particulier, qui est mon préféré des disques que nous avons réalisés, est très spécial pour moi et beaucoup de choses incroyables se sont passées, musicalement, en studio.

« Il y a des chansons sur ce disque qui, en ce qui me concerne, sont à peu près parfaites car nous pouvons vraiment obtenir – des chansons comme ‘The Carny’, ‘Your Funeral, My Trial’ et ‘Stranger Than Kindness’, je pense que sont vraiment très brillantes. »

The Good Son – 1990

Après le travail sombre et pénible de Tes Funérailles My Mon Épreuve et Ma Proie tendre, cet album a marqué Cave comme un coup de main pour lire la pièce. L’album de 1990 est beaucoup plus léger que les disques susmentionnés et constitue un merveilleux répit.

Le changement de rythme est en grande partie venu du fait que Cave s’est installée au Brésil pendant un certain temps et a trouvé l’amour, Cave a déclaré plus tard: « Je suppose que Le Bon Fils est une sorte de reflet de ce que j’ai ressenti au début au Brésil. J’étais très heureux là-bas. J’étais amoureuse et la première année ou deux était bonne.

« Le problème que j’ai trouvé était… pour survivre, vous devez adopter leurs attitudes envers tout, qui sont un peu clignotantes. »

From Her to Eternity – 1984

Le premier disque du groupe était intitulé comme un jeu de mots sur le roman de James Jones From Here To Eternity et suggérait que Cave faisait toujours une blague, que vous écoutiez ou non. Il a mis en lumière les talents d’auteur-compositeur de Cave.

En plus de fournir la première véritable aide de ce qu’était une mauvaise graine, il a également vu Cave rendre hommage à son héros Leonard Cohen, en reprenant la chanson du chanteur ‘Avalanche’ comme premier numéro du disque. À partir de là, c’est une masterclass en images évocatrices.

Nocturama – 2003

Peu d’artistes sont capables non seulement d’arrêter l’hémorragie apparemment inévitable du talent et de la passion que l’on ressent avec l’âge, mais d’y travailler activement. Le douzième album studio du groupe est plus puissant que le premier.

Le dernier disque à présenter Blixa Bargeld avant son départ pour pâturages new, a vu Cave montrer à nouveau son incroyable capacité à traverser les genres en une seule fois. À propos du processus d’enregistrement, Nick Launay, le producteur, s’est souvenu: « Je n’oublierai jamais le premier jour d’enregistrement de Nocturama. Blixa est entrée dans le studio de chant avec ce chapeau. Mick Harvey me présente et Blixa dit: « Oh, ja, l’ingénieur. Mick dit: « Non, Blixa – le producteur. Blixa dit: « Eh bien, nous verrons à ce sujet, n’est-ce pas?' »

 » De loin, ils ressemblent au groupe le plus chaotique. D’un point de vue technique, c’est comme enregistrer un concert en direct, mais vous capturez cette chose pour toujours. Dès que Nick entre et s’assoit au piano, vous enregistrez. L’intensité ne ressemble à aucune autre bande. »

Abattoir Blues / La Lyre d’Orphée – 2004

Le treizième disque du groupe n’a certainement pas été malchanceux. Il a de nouveau accueilli Nick Launay derrière la table de mixage et a vu Cave et la formation de Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis et James Johnston produire l’un de leurs disques les plus chers.

C’est un barnstormer « manivelle le volume » d’un album et a montré que même 20 ans après leur voyage, Cave and co. étaient encore plus que capables d’enlever les choses sur une route sombre et sale s’ils en avaient besoin.

Même en divisant l’enregistrement en deux, le groupe pouvait s’exprimer aussi pleinement qu’il le souhaitait.

Tender Prey – 1988

L’un des moments les plus sombres du catalogue arrière de Cave voit le chanteur s’asseoir au centre de la scène et agir comme notre gardien des fosses de son sanctuaire intérieur. L’album est dédié à l’acteur brésilien Fernando Ramos da Silva, un acteur malheureusement décédé dans une fusillade policière un an avant sa sortie.

L’album s’ouvre sur le morceau signature de Cave ‘The Mercy Seat’ et figure en haut de notre liste en grande partie à cause de cela. Le reste de l’album peut sentir une touche déchiquetée, mais l’ouverture est suffisante pour faire pomper votre sang.

Cave a dit plus tard : « C’était un cauchemar, ce record. Cela reflète un groupe – en particulier moi-même – qui ne faisait qu’écrire des chansons et il n’y avait pas de plus grande idée derrière cela. Parfois, certains membres du groupe étaient là, parfois ils ne l’étaient pas. J’entends une mauvaise production et j’entends aussi de mauvaises performances. »

Un critique dur, semble-t-il.

Creuse, Lazare, Creuse!!! – 2008

Après Abattoir Blues / La Lyre d’Orphée en 2004, Cave s’est lancé dans le désert avec Warren Ellis et a créé leur gigantesque projet parallèle Grinderman. Quand le groupe revient en 2008 pour Dig, Lazarus, Dig!!! ils étaient gonflés et prêts à partir.

L’album a vu Cave prendre toute une histoire, cette fois biblique, et la faire fonctionner et la réinventer comme une œuvre d’art performance complète.  » Depuis que je me souviens d’avoir entendu l’histoire de Lazare, quand j’étais enfant, vous savez, à l’église, j’en étais troublé et inquiet. Traumatisé, en fait « , se souvient Cave en considérant l’inspiration de l’album.

« Nous sommes tous, bien sûr, dans la crainte du plus grand des miracles du Christ — ressusciter un homme d’entre les morts — mais je ne pouvais m’empêcher de me demander ce que Lazare en ressentait. Enfant, cela m’a donné la chair de poule, pour être honnête. J’ai pris Lazarus et je l’ai coincé à New York, afin de donner à la chanson un air branché et contemporain. Je pensais aussi à Harry Houdini qui a passé une grande partie de sa vie à essayer de démystifier les spiritualistes qui encaissaient les endeuillés. Il croyait qu’il ne se passait rien au-delà de la tombe. Il était le deuxième plus grand évadé, Harry était, Lazare, bien sûr, le plus grand. Je voulais créer une sorte de véhicule, un médium, pour que Houdini nous parle s’il le désire, vous savez, d’au-delà de la tombe. »

Ghosteen – 2019

Un album que nous avons qualifié de « chef-d’œuvre de connexion humaine » lorsque nous l’avons entendu pour la première fois en 2019 est rapidement devenu notre album préféré de l’année dernière. Alors que tant de rockeurs vieillissants avaient abandonné entièrement ou créé du travail sous la forme flasque de leur succès précédent, Cave a choisi son dix-septième disque studio pour être son plus différent.

S’éloignant des sons lourds d’autrefois, Cave a écrit la quasi-totalité de l’album au piano et a utilisé la mort tragique de son fils Arthur comme un moyen de se connecter avec ses fans comme il ne l’avait jamais fait auparavant. Au cours d’une conversation dans ses fichiers à la main rouge, Cave a répondu à un fan qui a suggéré qu’ils trouvaient l’album édifiant plutôt que tragique. La réponse de Cave était parfaite: « C’était certainement l’objectif des Bad Seeds lorsque nous avons réalisé le disque. Nous voulions que chaque chanson se sente comme si elle grimpait vers un état exultant et euphorique, pour que le disque soit un navire qui transporte l’auditeur loin du monde et de ses troubles, et qu’il vive dans l’au-delà jubilatoire et plein d’espoir. »

Il ajouta : « S’il y a de la tristesse dans Ghosteen, c’est peut-être la reconnaissance que nous sommes souvent aveugles à la splendeur du monde et indifférents à son émerveillement. La tristesse est peut-être la reconnaissance que le monde est bel et bien, qu’il tourne dans la paume de nos propres mains et que sa beauté est accessible à tous, si seulement nous avions des yeux pour voir. »

Push the Sky Away – 2013

Le premier disque à sortir sur le propre label du groupe Bad Seed Ltd. c’est également le premier disque à ne pas inclure le membre fondateur Mick Harvey. Décrivant le disque, Cave a dit un jour: « si je devais utiliser cette métaphore filiforme des albums comme des enfants, alors Push The Sky Away est le bébé fantôme dans l’incubateur et les boucles de Warren sont ses minuscules battements de cœur tremblants. »

Les chansons ont été construites au cours de 12 mois alors que Cave notait ses nouvelles réflexions « dans un modeste cahier ». Ledit livre comprenait les chansons qui ont été compilées à partir de « curiosités sur Google, fascinées par des entrées exotiques de Wikipédia en anglais « qu’elles soient vraies ou non ». »

Cela en fait non seulement l’un des albums les plus captivants du back-catalogue du groupe, mais facilement le plus curieux et le plus bizarre. C’est une balade sauvage mais qui vaut la peine d’y rester.

Let Love In – 1994

Bien sûr, il pourrait être facile de laisser échapper un petit rictus de dérision lorsque l’on considère le titre du huitième album studio de Nick Cave and The Bad Seeds, Let Love In. Mais la vérité est qu’en 1994, Cave a été assez emporté par la force gouvernante ultime de sa vie; l’amour.

Le chanteur venait de passer trois ans à sin Brazil à s’occuper de sa nouvelle jeune famille et avait connu le succès avec le rêve d’Henry. Les choses s’amélioraient. Cela ne veut pas dire que Cave est un bonheur léger et joyeux sur le disque — il y a encore une bonne quantité de meurtres.

Musicalement, c’est l’aboutissement du son des disques précédents, mais il est plus concentré et beaucoup moins rugueux et prêt. Il voit Cave commencer à trouver son chemin et commencer à s’ouvrir à son public adorateur. Ce déménagement commencerait à tailler son nouveau chemin de carrière.

Murder Ballads – 1996

Il y a de fortes chances que s’il y a un album dont vous avez entendu parler de Nick Cave and The Bad Seeds, c’est celui-ci. Tout à fait juste aussi. Le disque est facilement le plus agressif et le plus contesté car il raconte les histoires horribles de vrais méchants criminels et de morts ignobles.

Ce n’était cependant pas la seule chose que Cave ait faite. Il a également réussi à faire participer Kylie Minogue (l’une des plus grandes stars de la pop au monde à l’époque) en duo avec lui sur la chanson « Where The Wild Roses Grow ». L’album a également accueilli des musiciens renommés PJ Harvey et Shane MacGowan pour s’essayer à un numéro de Bad Seeds.

La première piste écrite pour l’album était la piste ignoble ‘O’Malley’s Bar’ qui a été écrite à l’origine pour le rêve de Henry: « Nous ne pouvions pas utiliser ‘O’Malley’s Bar’ sur aucun de nos autres disques. Nous avons donc dû faire un disque, un environnement où les chansons pouvaient exister « , a déclaré Cave à propos de l’album. Nous sommes très heureux qu’il l’ait fait.

Skeleton Tree – 2016

Cet album sera toujours le plus poignant de Nick cave. Non seulement le disque est rempli de chansons déchirantes et stimulantes, mais le fils de Cave, Arthur, est tragiquement décédé pendant les sessions d’enregistrement. Alors que la majeure partie de l’album avait été écrite au moment de l’accident, plusieurs paroles ont été modifiées par Cave au cours des sessions d’enregistrement suivantes pour mettre en lumière le deuil.

L’album est un départ du son post-punk du groupe et une continuation de la poursuite par Cave et son compagnon Ellis de leur vision créative. Fournissant un son moins poli, les sonics s’appuyaient fortement sur les styles de musique électronique et d’ambiance.

Il s’est avéré que Cave était un artiste dans le vrai sens du terme. À son moment le plus sombre, il préfère réfléchir en utilisant son art plutôt qu’autre chose. Nous en avons tiré l’une des plus belles œuvres du chanteur.

The Boatman’s Call – 1997

Sombre, minimaliste et sombre, ce disque a marqué Nick Cave and The Bad Seeds comme plus qu’un autre groupe punk en colère. L’album a agi comme un départ de ce qui avait acquis la notoriété du groupe et a vu Cave s’éloigner des personnages et des ballades assassines pour s’ouvrir à son public.

Avec un tempo généralement lent, Cave s’est rendu compte qu’il ne pouvait gagner en menace et en intrigue qu’avec une livraison bien mesurée, mais il a également gagné plus d’oreilles pour l’entendre en le faisant. L’album est devenu largement reconnu comme le meilleur de Cave et nous avons du mal à être en désaccord.

Alors que d’autres disques peuvent avoir un peu plus de punch ou avoir des bras ouverts apparemment plus larges, The Boatman’s Call parvient à trouver l’équilibreur parfait et à offrir l’image la plus propre et la plus succincte de Nick cave et des Mauvaises graines que vous trouverez.

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