Lacy Leadership

Success is Near

Chaque chanson de Lana Del Rey classée par ordre de grandeur

Lana Del Rey CRÉDIT: Presse Au moment d’écrire ces lignes, Lana Del Rey nous fait vraiment un cadeau. Non seulement elle vient de sortir un disque superlatif dans ‘Chemtrails Over The Country Club’, mais elle a également annoncé deux nouveaux albums, les prochains ‘Rock Candy Sweet’ et ‘Blue Banisters’, et a deux albums de reprises […]
 Lana Del Rey
Lana Del Rey CRÉDIT: Presse

Au moment d’écrire ces lignes, Lana Del Rey nous fait vraiment un cadeau. Non seulement elle vient de sortir un disque superlatif dans ‘Chemtrails Over The Country Club’, mais elle a également annoncé deux nouveaux albums, les prochains ‘Rock Candy Sweet’ et ‘Blue Banisters’, et a deux albums de reprises sur le chemin à un moment donné. Quel meilleur moment, alors, pour parcourir son vaste catalogue et voir comment tout cela s’accumule?

  • EN SAVOIR PLUS: Lana Del Rey – revue « Chemtrails Over The Country Club »: une déclaration sublime

En plus de ses couvertures et de son matériel pré-« Born To Die » (qui n’est pas disponible dans le commerce), rejoignez-nous pour un voyage à travers le classement définitif de l’histoire de Lana par NME jusqu’à présent.

‘Chant du Cygne’ (2015)

 Chant du Cygne

 » Et je ne chanterai plus jamais / Et tu ne travailleras plus un jour « , chante Del Rey sur cette « lune de miel » closer, qui – au moment de sa sortie originale – a suscité des craintes qu’elle soit sur le point d’arrêter. C’est bien que ce ne soit pas son propre chant du cygne littéral – c’est assez joli, mais pas le genre de chanson que quelqu’un d’aussi légendaire qu’elle devrait sortir.

‘Chanceux’ (2012)

Cette chanson de 2012 est un peu râpeuse, que ce soit les coups de harpe discordants de temps en temps, ou le conte familier de garçon-rencontre-fille chanté dans un fausset affecté.

‘Ne m’appelle pas Ange’ (2019)

Compte tenu de toute la puissance des stars de cette collaboration avec Miley Cyrus et Ariana Grande, on pourrait s’attendre à ce que ce soit un banger absolu. Au lieu de cela, la chanson thème du dernier film de Charlie’s Angels prouve qu’il faut plus que de grands noms pour garantir une grande chanson. Cela ressemble à une coupure des sessions de l’album de Grande, mais entasse ensuite un pont complètement différent de Del Rey au milieu.

‘Dieu Sait Que J’Ai Essayé’ (2015)

 » Parfois, je me réveille le matin / Sous un ciel rouge, bleu et jaune / C’est tellement fou que je pourrais le boire comme un lever de soleil à la tequila « , lance Lana sur des mélodies de guitare rampantes. La piste porterait sur ses frustrations face aux critiques qui lui ont été adressées au cours de sa carrière – appels d’inauthenticité, accusations de ne pas être assez bonnes – et le retournement des médias, qui l’ont rabaissée et l’ont relevée. C’est dommage, alors, qu’il ne retienne pas vraiment beaucoup d’émotion dans ses paroles ou sa livraison.

‘ Terrence t’aime’ (2015)

Sur ce titre de 2015, la musicienne basée à Los Angeles fusionne son histoire de quelqu’un qu’elle a perdu avec des parties de « Space Oddity » de David Bowie. C’est un mélange intéressant – son désir jazzy s’est transformé en une recherche intergalactique de signes de vie – mais même les paroles légendaires de Bowie ne peuvent pas élever cette chanson trop loin dans le classement.

‘Carmen’ (2012)

 LANA DEL REY - CARMEN

‘ Carmen’ est un côté des sujets qui semblent fasciner Del Rey – celui d’un personnage à la Lolita, une mauvaise fille désirée par tous les hommes autour d’elle. Mais cette chanson est loin d’être sa meilleure exploration de ce sujet, sonnant maintenant daté et comme Lana-by-numbers, même avec l’ajout de vers français chuchotés.

‘Fille triste’ (2015)

On sent très bien que Lana Del Rey, une femme dont les émotions sont toujours obsédées par les gens, devrait écrire une chanson intitulée « Sad Girl ». À part qu’elle explique pourquoi elle est si bleue (« Sa Bonnie sur le côté » et « Son argent sur le côté »), ce n’est pas un marqueur aussi important dans son histoire que vous pourriez le penser.

‘Lune de miel’ (2015)

La piste d’ouverture du quatrième album de Del Rey est une intrigue. Au-dessus des sifflements orchestraux, elle soupire et chante à propos de quelqu’un qui ne veut personne d’autre qu’elle. Vous pourriez penser que le sentiment d’être désiré pourrait infiltrer la chanson et lui donner du peps à un moment donné, mais il continue de dormir pendant près de six minutes comme si la période de lune de miel de Lana avec cette personne était déjà terminée et dépoussiérée.

‘Fusils Et Roses’ (2014)

Nous allons vous donner trois suppositions qui était le groupe aimé par l’homme dont Lana chante dans cette chanson. En plus d’être une grande fan d’Axl and co., nous apprenons ses regrets de ne pas se marier avec lui, même si elle n’est « pas du genre à se marier ». C’est une chanson simple – des couches douces et minimales de beats électroniques et de guitares floues décorant peu l’espace sous sa voix.

‘Yayo’ (2012)

Un remake d’une chanson de son disque de 2010 « Lana Del Ray aka Lizzy Grant », « Yayo » la voit être emmenée hors de sa maison de parc à roulottes et partir à Las Vegas pour se marier. C’est bluesy et jazzy, avec Del Rey faisant un travail de chanteur semi-torche sur la livraison. Bien que ce soit une belle curiosité de ses débuts, ce n’est pas non plus un élément essentiel de son histoire.

‘ Ultraviolence’ (2014)

 Lana Del Rey - Ultraviolence

La chanson-titre de son troisième album reste controversée à ce jour, grâce à un texte: « Il m’a frappé et c’était comme un baiser. »Cela pourrait faire référence à la chanson des cristaux de ce nom, mais beaucoup ont estimé que cela glamourisait la violence domestique, en particulier compte tenu des lignes autour desquelles elle soupire « Je peux entendre des sirènes, des sirènes » et « Donnez-moi tout cet ultraviolence ». Il devrait y avoir une place dans pop pour discuter de la question de la violence dans les relations, mais Del Rey aurait peut-être pu déployer plus de tact dans sa tentative ici.

‘Lolita’ (2012)

Sur « Born To Die », Del Rey fait souvent référence au roman Lolita de Vladimir Nabokov, mais nulle part aussi explicitement que cette chanson. Contrairement à d’autres chansons de l’édition deluxe de son deuxième album, ‘Lolita’ est mieux cachée, une tentative très datée de fusionner le hip-hop dans sa pop dramatique et sombre qu’elle n’a pas pu réussir en 2012, encore moins maintenant.

‘ Américain’ (2012)

 » Springsteen est le roi, tu ne crois pas ?/ Je me suis dit: « Bon sang, ce gars peut chanter »  » Lana chante doucement sur cette coupe d’EP « Paradise ». Des années plus tard, le patron lui-même la distinguait pour ses éloges, l’appelant « simplement l’un des meilleurs auteurs-compositeurs ». C’est peut–être vrai, mais « Américain » a aussi ses moments grinçants – comme quand elle dit à quelqu’un d’être « jeune, être dope, être fier / Comme un Américain ».

‘Beauté noire’ (2014)

La plupart d’entre nous ont essayé de modifier les choses sur nous-mêmes pour plaire à un partenaire à un moment donné, et la « Beauté noire » documente les propres expériences de Lana à le faire. « Je peins mes ongles en noir / Je teigne mes cheveux d’une teinte brune plus foncée / Parce que tu aimes tes femmes espagnoles / Sombres, fortes et fières », chante-t-elle, un peu problématique. Plus tard, elle avoue garder « mes lèvres rouges », mais a du mal à montrer à son amant sa propre version de la beauté de la vie. En général, c’est relatable et émouvant, mais peut-être que nous pouvons tous apprendre à ne pas imiter les autres cultures pour que les gens tombent amoureux de nous.

‘ Kilos de Floride’ (2014)

Inspiré par les trafiquants de cocaïne à Miami dans les années 70, « Florida Kilos » était – à juste titre – censé être la chanson thème de la suite du film Spring Breakers. Ce film n’a jamais vu le jour, mais Lana a sorti le morceau dans le cadre de son album « Ultraviolence », nous offrant un groove cool qui se sent en décalage avec le reste du disque, mais a fourni un moment de rafraîchissement parmi toute sa beauté.

‘Mustang blanc’ (2017)

 Lana Del Rey - Mustang Blanche (Clip Officiel)

‘ White Mustang ‘, une chanson sœur de son compatriote « Lust For Life » track « Groupie Love », n’est pas mauvaise, mais son méandre lent n’est pas la chose la plus excitante que Del Rey ait faite. Son couplet d’ouverture sur la convoitise d’un musicien est cependant tranchant.

‘Musique Pour Regarder Les Garçons’ (2015)

 » Je t’aime beaucoup », murmure Lana au début de ce morceau « Honeymoon », qui commence de manière prometteuse mais subit ensuite le même sort que le reste du disque – cela devient un peu ennuyeux. Pourtant, le pont à moitié rappé mélange un peu les choses, nous rappelant que l’invention est toujours un élément clé du travail de Del Rey.

‘Paradis sombre’ (2012)

Quand quelqu’un qui a déjà joué un rôle important dans votre vie disparaît soudainement, il peut être difficile de s’en remettre. C’est la situation que Del Rey se retrouve sur cette chanson pop sombre et chargée de cordes, disant à la personne qui l’a quittée: « Ton âme me hante / Et me dit que tout va bien / Mais j’aimerais être morte / Morte comme toi. » C’est émouvant, mais ne se présente plus comme l’une de ses meilleures chansons.

‘Religion’ (2015)

Del Rey flirte avec la religion sur beaucoup de ses chansons, jetant des références à Jésus et à Dieu. Ici, cependant, elle prie sur l’autel de son partenaire, qu’elle compare à sa propre religion. « Il n’a jamais été question d’argent ou de drogue », chante-t-elle à un moment donné, en haussant les épaules des péchés passés.  » Pour toi, il n’y a que l’amour. »

‘Corps électrique’ (2012)

Peu importe le vers que vous écoutez dans ce morceau dramatique « Paradise », Lana obtient un arbre généalogique de rêve intéressant. Elvis et Walt Whitman endossent les rôles de père, tandis que Marilyn Monroe et le pays de Monaco deviennent ses mères. En tant que meilleure amie, elle jette à la fois Jésus et des diamants, dont nous ne sommes pas sûrs que Dieu serait trop heureux.

‘Beautiful People Beautiful Problems (feat. Jean-Pierre)’ (2017)

 Beautiful People Beautiful Problems

Lana fait équipe avec Stevie Nicks de Fleetwood Mac sur ce morceau de piano-pop sombre et feutré, qui trouve les stars se proclamant « just beautiful people / With beautiful problems ». Malgré la puissance d’étoile évidente ici, la piste avance un peu.

 » C’Est Ce Qui Fait De Nous Des Filles’ (2012)

‘ La piste de clôture de Born To Die revient sur la jeunesse gênante de Lana, peignant une image d »elle comme une adolescente réprouvée « volant des voitures de police avec les gars âgés » et risquant de quitter l »école. Au lieu de cela, elle a été envoyée au pensionnat par ses parents – ou comme elle le dit dramatiquement ici: « J’ai été renvoyée, j’agitais sur le quai du train / je pleurais parce que je sais que je ne reviendrai jamais. »Ce n’est pas un classique, mais il est remarquable pour son aperçu des jours d’avant la gloire de Lana.

‘ Désir ardent’ (2012)

Comme le veut la tradition dans le monde de Del Rey, le « Désir brûlant » se déroule tout autour de Los Angeles – que ce soit Hollywood et Vine ou Santa Monica – alors qu’elle s’offre à la personne qu’elle veut. Ce n’est pas son travail le plus inventif, comme en témoigne la rime de « Tes mains étaient sur mes hanches, ton nom était sur mes lèvres », mais sa livraison sobre et profonde fait ressortir le morceau comme quelque chose d’un peu différent de son style habituel.

‘Salvatore’ (2015)

Cet air de « lune de miel » nous fait sortir complètement de Los Angeles et de l’Amérique, nous transpirant en Italie, où elle est entourée de limousines et de « glaces molles ». « Attrape-moi si tu peux, en train de travailler sur mon bronzage », taquine-t-elle le personnage principal. « Mourir heureux de la main d’un étranger. »

’24’ (2015)

 » Si vous vous allongez avec des chiens, vous aurez des puces « , prévient Lana sur ce morceau de sophistication baroque-pop. « Faites attention à l’entreprise que vous gardez. »C’est un conseil qu’elle semble essayer de se donner, la chanson la trouvant se lamentant de perdre son temps précieux sur un menteur et un homme préoccupé par « des pensées de meurtre et de carnage ».

‘ Cola’ (2012)

 Coléoptère

‘ Cola ‘ s’ouvre sur une chanson qui vous fera immédiatement cliquer sur le bouton de rembobinage pour vérifier si vous entendez. Peu importe le nombre de fois que vous écoutez, cependant, le musicien basé à Los Angeles nous dira: « Ma chatte a un goût de Pepsi Cola. »Cela ressemble à un cas de TMI pour nous, mais quelques portions d’ananas – ou de pastèque, si son amant a les goûts de Harry Styles – devraient la régler tout de suite.

‘Art Déco’ (2015)

« Art Déco » est une histoire romancée de jeunes du club qui découpent leurs propres mondes sur la piste de danse, un hommage à la vie nocturne des sanctuaires et aux façons dont nous essayons de nous construire en tant que personnes. « Tu es tellement Art Déco, par terre », fait l’éloge de Lana. « Brillant comme du bronze, froid et incertain. »Il y a une préfiguration dans ses paroles dans d’autres parties cependant, comme elle chuchote: « Une petite fête ne fait jamais de mal à personne. »

‘Monstre’ (2015)

L’une des chansons les plus sexy de Lana, « Freak » mijote de désir alors qu’elle essaie d’attirer un amant en Californie pour « être un monstre comme moi ». Au fur et à mesure des invitations, c’est une invitation alléchante – rythmée par une pop lente et sensuelle et renforcée par une offre de « danse lente sur de la musique rock / Baiser pendant que nous le faisons ».

‘ Sans toi’ (2012)

 » Tout ce que je veux, j’ai », chante Del Rey sur ce morceau rempli de bip. « L’argent, la notoriété et les rivieras / Je pense même avoir trouvé dieu dans les ampoules des jolis appareils photo. »Malgré tout cela, elle est convaincue que tout cela n’a aucun sens sans son amant à ses côtés. Une piste bonus sur une version deluxe de « Born To Die », on ne sait pas pourquoi cette chanson n’était qu’une réflexion après coup – c’est une jolie piste qui mine un terrain différent du reste de l’album et commence le voyage de désintérêt de Lana pour la gloire.

‘Le Jour le Plus noir’ (2015)

Avec six minutes et cinq secondes, c’est le morceau le plus long du quatrième album de Lana, « Honeymoon », mais aussi l’un de ses plus intéressants. Elle y détaille une grande rupture qui l’a envoyée à l’ouest. « Depuis que mon bébé est parti / C’est le jour le plus noir », se désole-t-elle sur le refrain, avant de parcourir à vélo les cinq étapes du deuil. Cela se termine par la reconnaissance de la vérité de sa situation, peu importe à quel point elle ne veut pas: « Je suis à nouveau toute seule / toute seule. »

‘Dieux & Monstres’ (2012)

 Dieux Monstres

 » Au pays des dieux et des monstres / J’étais un ange qui cherchait à se faire baiser dur « , chante Del Rey ici, sans mâcher ses mots. Plus tard, elle se compare à Jim Morrison des Doors « qui se dirige vers des vacances foutues », mais découvre bientôt que son voyage aboutit à « innocence perdue ». C’est une piste solide, mais pâle par rapport à certains travaux ultérieurs de son auteur.

‘Bel Air’ (2012)

 » Roses, Bel Air, emmène-moi là-bas », demande Lana sur les violons ascendants du chœur de ‘Bel Air’.  » J’attendais de vous rencontrer. »Alors que la plupart de ses premiers travaux étaient trempés de tristesse, cette chanson brise le moule, dégoulinant d’émerveillement et de plus d’un soupçon d’optimisme. Pourtant, cela ne pouvait pas lui valoir plus qu’une place sur l’EP « Paradise », le reléguant injustement au statut de deep cut.

‘Est Ce Bonheur’ (2014)

 » Je t’aime mais tu me conduis si loin / Je te souhaite bonne chance sur cette étoile « , dit Lana à un ancien partenaire sur cette piste bonus « Ultraviolence « , reconnaissant que tous ceux que nous aimons ne sont pas ceux avec qui nous sommes censés – ou pouvons – finir. Le refrain est l’un de ses plus simples, elle demande encore et encore: « Est-ce du bonheur? »La réponse, semble-t-il, est un non retentissant.

‘ Argent ancien’ (2014)

‘ Le vieil argent est une pure nostalgie. Il revient sur des jours à Los Angeles remplis de « cachemire, d’eau de cologne et de soleil blanc » et une époque où Lana pouvait encore être tellement associée à la côte est que quelqu’un la qualifierait de « reine de New York ». Musicalement, il emprunte également au passé – à tel point que la chanson « What Is A Youth » d’une adaptation cinématographique de Roméo et Juliette des années 60 est créditée sur la piste. Tout se combine pour faire quelque chose de vraiment magnifique, les cordes et le piano glissant lentement les uns sur les autres alors que Del Rey promet de venir courir à la seconde où la personne à qui elle chante la rappelle.

‘ Homme d’un million de dollars’ (2012)

 » Je ne sais pas comment tu t’en sors / Quelqu’un d’aussi dangereux, contaminé et imparfait que toi « , soupire Lana sur cette chanson, qui semble sur le point de faire irruption dans une épopée de l’âge du jazz digne de Chicago. Malgré les problèmes, l’homme dont Lana chante a clairement, elle est toujours résolument la sienne, partageant: « Je te suivrais vers le bas, vers le bas, tu es incroyable. »Un sentiment familier à tous ceux qui ont déjà aimé un mauvais garçon.

‘Tristesse estivale’ (2012)

 Lana Del Rey - Tristesse Estivale (Clip Officiel)

Del Rey a toujours été doué pour écrire des paroles vraiment évocatrices et « Summertime Sadness » n’est pas différent. « Les fils téléphoniques ci-dessus grésillent comme un piège », chante-t-elle à un moment donné, « Chérie, je suis en feu, je le sens partout. »Il semble impossible d’écouter de telles lignes et de ne pas être immédiatement transporté sous un pylône dans le désert californien, se sentant électrifié et vivant.

‘ Radio’ (2012)

Écrite après qu’elle a commencé à connaître un certain succès, cette piste « Born To Die » aborde la fausse nature des gens et la façon dont nous agissons différemment lorsque quelqu’un devient puissant ou célébré. « Maintenant, ma vie est douce comme la cannelle / Comme un putain de rêve dans lequel je vis », chante joyeusement Del Rey. « Bébé m’aime parce que je joue à la radio / Comment m’aimez-vous maintenant? »

‘ Jolie Quand Tu pleures’ (2015)

Le titre de cette chanson « Ultraviolence » peut sembler que Lana parle à quelqu’un d’autre de ses séances de pleurs, mais, comme les paroles le révèlent, c’est en fait elle qui est « jolie quand je pleure ». Tout au long de la chanson, elle sonne comme si elle était vraiment au bord des larmes, sa voix pincée d’émotion et menaçant de se fissurer. Cela lui donne une tension qui manque dans d’autres parties de l’album et la sensation de ne pas détourner le regard d’un accident – nous devrions donner à Lana son intimité, mais nous devons savoir si elle s’en sort.

‘ Changer’ (2017)

‘ Change’, de « Lust For Life », trouve la musicienne se demandant pourquoi elle devrait se soucier des autres « alors que personne ne s’en fout ». Malgré cela, elle ne peut pas se détacher complètement, espérant pouvoir aider les autres à l’avenir. « Le changement est une chose puissante, les gens sont des êtres puissants », note-t-elle.  » Essayer de trouver en moi le pouvoir d’être fidèle. »

‘Cerise’ (2017)

Dans un autre monde, « Cherry » pourrait facilement être un thème de Bond. C’est sombre et sombre, avec cette élégance tendue caractéristique que les chansons de Bond ont tendance à avoir. « Chérie, chérie, chérie / Je tombe en morceaux quand je suis avec toi », chante-t-elle à longueur d’année, comme une femme qui vient de voir son monde bouleversé par 007.

‘Que Dieu Bénisse L’Amérique – Et Toutes Les Belles Femmes Qui S’Y Trouvent’ (2017)

 God Bless America - Et Toutes Les Belles Femmes Qu'il contient

L’une des rares chansons politiques de Del Rey, ce titre rend hommage aux femmes tout en notant leur manque de représentation au sein du gouvernement américain. « Vous seul pouvez me sauver ce soir », prévient-elle à un moment donné, un appel aux armes aux femmes qui s’écoutent pour se soutenir mutuellement. Au fur et à mesure que les chansons d’autonomisation des femmes vont, c’est la version la plus Lana du genre, sonnant comme si elle livrait un hymne national dans les années 1950.

‘Young And Beautiful (2013)

Écrire une chanson pour le thème du Grand Gatsby est à peu près aussi Lana Del Rey que vous pouvez l’obtenir – si F. Scott Fitzgerald était en vie maintenant, il aurait sûrement écrit une histoire juste pour elle. « Young And Beautiful » frappe toutes les bonnes notes – opulence élégante, désir romantique – mais bien qu’il soit assez agréable, il n’entre pas dans le canon des classiques de Lana.

‘ Diète Rosée des montagnes’ (2012)

Sur un rythme hip-hop à l’ancienne, ‘Diet Mountain Dew’ est peut-être la chanson la plus new-yorkaise de Del Rey. Comme l’été en ville, c’est plein d’optimisme et d’aventure, qu’elle exhorte « Bébé, enfile des lunettes de soleil en forme de cœur / Parce qu’on va faire un tour » ou demande de retirer la figurine de Jésus du tableau de bord – un signe certain que certains péchés sont à l’horizon.

‘ Dans Mes Sentiments’ (2017)

Les chansons de rupture ne viennent pas beaucoup plus subtilement sauvages que cela. « In My Feelings » vise un ex (selon la rumeur, G-Eazy) et il ne fait aucun prisonnier. « Se pourrait-il que je sois tombé amoureux d’un autre perdant? » elle ricane. En fin de compte, cependant, c’est Lana qui sort en tête. « Qui est plus dopant que cette salope? Qui est plus libre que moi ? » demande-t-elle, crachant ses mots comme quelqu’un sur le point de faire payer quelqu’un pour ce qu’il lui a fait.

‘Groupie Love’ (feat. AAPAP Rocky) (2017)

 » C’est tellement dur parfois avec une star / Quand il faut le partager avec tout le monde « , soupire Lana sur cette ode à être amoureuse d’un autre musicien. C’est rêveur et luxuriant, comme la sensation de nuage moelleux d’être sur les talons, jusqu’à ce qu’AAPAP Rocky tombe et monte les choses à des hauteurs encore plus célestes.

« Quand Le Monde Était En Guerre, Nous Avons Continué À Danser’ (2017)

 Quand Le Monde Était En Guerre, Nous Avons Continué À Danser

 » Est-ce la fin d’une époque ?/ Est-ce la fin de l’Amérique? »Lana s’interroge sur cette lourde coupe « Soif de vie ». Quelques secondes plus tard, elle répond à sa propre question: « Non, ce n’est que le début / Si nous gardons espoir, nous aurons notre fin heureuse. »Au niveau de la production, c’est un mélange convaincant de guitares folk et de couches discordantes de drones, qui se combinent pour créer quelque chose qui semble aussi lourd que le sujet abordé par Lana dans les paroles.

‘J’Ai Baisé Jusqu’Au Sommet’ (2014)

Tout comme « Money Power Glory », ce morceau « Ultraviolence » est une réponse aux croyances des gens sur les débuts de carrière de Del Rey et aux prétendues « inauthenticités » de l’histoire qu’elle avait partagée avec le monde. Elle y visait un chanteur anonyme qui s’était apparemment moqué de son personnage, mais qui l’avait ensuite « volé et copié ». On ne sait pas de qui elle parle – bien qu’il y ait eu beaucoup de suppositions – mais elle semble très dépassée. « M’imiter est un putain d’ennui », chante-t-elle à un moment donné, et si elle l’avait enregistré en faisant un énorme roulement d’yeux, nous ne serions pas surpris.

‘Monde cruel’ (2014)

Sur des rushes psychiques des années 60, cet air célèbre le départ d’une ex, Lana lui disant: « Tout le monde sait que je suis la meilleure / Je suis folle. »Les choses sont peut-être terminées, mais il semble que le couple ait quelque chose en commun au moins, comme elle le chante plus tard:  » Tu danses autour de moi / Tu es fou. »En ouverture de son album « Ultraviolence » produit par Dan Auerbach des Black Keys, « Cruel World » a mélangé les choses avec le son de Lana, ne s’éloignant pas très loin de sa sortie précédente, mais faisant quelque chose d’assez différent pour vous faire asseoir et vouloir la suivre dans sa nouvelle ère.

’13 Plages’ (2017)

Habituellement, les chansons sur les malheurs d’être suivies par les paparazzis ne semblent pas trop attrayantes, mais Lana explore le fait d’être suivie sur 13 plages à la recherche de la paix pour évaluer ses sentiments sur l’amour, la vie privée et trouver « quelque chose de réel ». La chanson s’ouvre sur un extrait du film d’horreur Carnival Of Souls de 1962, dans lequel la plus grande peur de Mary Henry est de se retrouver sans personne autour d’elle – peut-être un clin d’œil à ce que ressent Lana le jour où les paps cessent de s’intéresser à elle?

‘Summer Bummer (feat. A$AP Rocky et Playboi Carti)’ (2017)

La première des deux chansons de « Lust For Life » avec AAPAP Rocky, « Summer Bummer » est un brillant affrontement de mondes. Un rythme étrange pétille sous les mélodies équilibrées habituelles de Lana, la chimie entre la chanteuse et le rappeur créant le genre d’atmosphère collante et claustrophobe que l’on n’obtient qu’en pleine canicule.

‘ Obtenez gratuitement’ (2017)

 Obtenez Gratuitement

 » C’est mon engagement / Mon manifeste moderne « , dit le pré-refrain de cette coupe  » Lust For Life  » teintée des années 60. À juste titre, la chanson fait référence à des moments de la carrière de Del Rey, notamment son single « Ride » dans les lignes d’ouverture du refrain. C’est intelligent, inventif et subtilement méta.

‘ Départ Pour Les Courses’ (2012)

 » Mon vieil homme est un homme mauvais, mais je ne peux pas nier la façon dont il me tient la main « , chante Lana sur cette chanson endettée de rap sombre, illustrant l’un des nombreux mâles toxiques qui jonchent son catalogue arrière. Mais ce n’est pas seulement l’homme qui pose problème ici, mais Del Rey elle-même. « Je pars pour les courses / Caisses de chasseurs de Barcadi », explique-t-elle à propos de ses pitreries sur le refrain. « Affronter à nouveau le temps à Rikers Island / Et je ne sortirai pas. »

‘Yosemite’ (2021)

Sur une guitare cueillie au doigt, Lana met en avant son pied le plus folk à ce jour, s’appuyant uniquement sur des sons organiques qui font résonner cette chanson tout droit sortie des années 60. Au-dessus, elle chante quelqu’un qui lui fait « se sentir invincible / Comme je le voulais, plus de bougie dans le vent ». Elle semble éviter l’idée de s’épuiser, mais, plutôt que d’opter pour s’estomper, elle a l’impression d’avoir un nouveau souffle de vie inextinguible.

‘Fille à la cannelle’ (2019)

Le catalogue de Del Rey est plein d’hommes troublés qui ne la traitent pas correctement. Sur « Cinnamon Girl », elle imagine s’adresser à l’un d’eux, et un plaidoyer clé qu’elle ferait.  » Si tu me tiens sans me blesser / Tu seras le premier à l’avoir fait. »

‘ Tous Ceux Qui Errent Ne Sont Pas Perdus’ (2021)

Une grande partie du travail ultérieur de Del Rey a concerné Los Angeles et ses environs, mais ici, c’est Lincoln, dans le Nebraska, qui a le musicien « dans la brume ». Il la trouve également défendre le slogan du blog de voyage Instagrammable « Tous ceux qui errent ne sont pas perdus », notant que certaines personnes ont juste « envie de voyager ». Cela aussi, on dirait qu’elle est destinée à vivre dans un million de légendes Insta de photos de vacances, mais vous devez admettre qu’elle a un point, et le partage magnifiquement.

‘ Hymne national’ (2012)

 Lana Del Rey - Hymne National

 » L’argent est la raison pour laquelle nous existons / Tout le monde le sait – c’est un fait « , évalue Lana à un moment donné de cette montée en flèche de « Born To Die « . Loin d’être l’ode patriotique que le titre pourrait suggérer, c’est une prise de coupe sur le capitalisme et la société matérialiste dans laquelle nous vivons, chassant constamment des signifiants de statut social fort. Cela pourrait ne pas ressembler à un morceau pop sur papier, mais Lana parvient à le transformer en quelque chose de addictif et amusant.

‘Laisse-Moi T’Aimer Comme Une Femme’ (2021)

‘ Laissez-Moi Vous aimer Comme Une Femme  » est un classique de Del Rey – intemporel, évanoui et romantique. « Laisse-moi te tenir comme un bébé », dit-elle à la personne à qui elle chante et qui essaie de l’attirer avec elle. S’ils ne viennent pas, elle hausse les épaules, c’est bien, mais « Je ne me vois pas m’amuser ».

‘ Rupture Lente’ (2021)

La chanteuse country Nikki Lane apparaît ici pour aider à recréer des histoires de problèmes relationnels, en utilisant les propres expériences de l’icône country Tammy Wynette pour illustrer les bas de tomber amoureux. « Je t’aime seulement, mais ça me rend bleu », chantent Lane et Del Rey en tandem sur le refrain alors que les mélodies de guitare leur font mal. C’est une chanson sombre et désolée qui est parfaite pour pleurer dans votre pinte de crème glacée après (ou au milieu) de la rupture.

‘ Barman’ (2019)

Avant la sortie de « Bartender », Del Rey l’a décrit comme une « piste étrange » et, bien qu’elle ne soit pas complètement disponible, elle a ses moments. Alors qu’elle chante les longueurs qu’elle doit faire pour garder son amour avec le barman titulaire caché à la presse, elle bégaie et tique, avec quelques faux rires lancés pour la mesure. C’est étrange mais ça marche.

‘ Gloire au Pouvoir de l’argent’ (2014)

Quand Lana a percé pour la première fois, les gens sont devenus obsédés par l’idée qu’elle n’était pas ce qu’elle semblait être, mais qu’elle était en fait une fille riche qui avait fait financer sa carrière par son père. En réponse, elle a écrit « Money Power Glory », un jeu sarcastique à la hauteur de ce que le monde semblait attendre d’elle – que tout ce qui lui importait était le côté superficiel du succès, plutôt que de faire de la bonne musique qui touchait les gens. « Alléluia, je veux te prendre pour tout ce que tu as », chante-t-elle sur le refrain, narguant brillamment ses détracteurs.

‘ Nuances De Fraîcheur’ (2014)

 Lana Del Rey - Shades Of Cool

Tout comme sur ‘Cherry’, il y a un thème de lien avec ‘Shades Of Cool’ alors que des mélodies mystérieuses se tournent sur la pointe des pieds et Del Rey commence à nous peindre une image d’un homme qui « vit dans des nuances de yeux bleus / Bleus et de jazz et d’attitude ». Comme Bond, compte tenu des nombreux films dans lesquels il a échappé de peu à la mort, la personne dont elle chante est « invincible » avec un « cœur incassable ». Lana n’est peut–être pas sortie avec un espion – pour autant que nous le sachions – mais elle semble être la pop star avec l’expérience la plus proche de connaître son propre 007. Donnez-lui déjà un thème de lien!

‘ Héroïne’ (2017)

 » Je m’envole à nouveau vers la lune, rêvant d’héroïne « , soupire Lana sur cette piste sombre et inquiétante. « Comment cela vous a tout donné et vous a enlevé la vie. »Écrit à propos de son ex Rob Dubuss, décédé d’une overdose d’héroïne en 2011, c’est une pièce terriblement personnelle qui reflète le cycle imprévisible du deuil. Alors qu’il flotte la plupart du temps tranquillement, le pont saute de nulle part, urgent et agité.

‘Monstre de Jésus de Tulsa’ (2021)

Lana a toujours parlé de son amour du hip-hop, qu’elle collabore avec des artistes comme AAPAP Rocky et Playboi Carti, ou qu’elle cite l’équipe de mumble-rap comme ses favoris actuels dans des interviews. Sur « Tulsa Jesus Freak », elle adopte certaines des techniques de production de cette scène, superposant sa voix dans des parties auto-tune, tandis que dans d’autres, elle revient à son style pop vintage traditionnel. Il en résulte une chanson qui a l’impression de traverser son propre voyage, tout comme sa créatrice se lance seule dans le mid-west américain.

‘ Californie’ (2019)

‘ California’ trouve Del Rey tendant la main à quelqu’un dans le besoin, ouvrant la chanson en lui disant: « Vous n’avez jamais à / Être plus fort que vous ne l’êtes vraiment. »Au lieu de cela, elle offre quelque chose à espérer – des aventures autour de la Californie frappant « tous les vieux lieux » et dansant « jusqu’à l’aube ».

‘Le Bonheur Est Un Papillon’ (2019)

 » Le bonheur est un papillon qui, lorsqu’il est poursuivi, est toujours hors de votre portée, mais qui, si vous vous asseyez tranquillement, peut s’enflammer sur vous « , dit une citation attribuée aux écrivains Henry David Thoreau ou Nathaniel Hawthorne. Alors qu’une partie du « bonheur… » peut sembler positivement nihiliste (« S’il est un tueur en série, alors quel est le pire / Qui puisse arriver à une fille qui est déjà blessée? »), Lana incarne ce message ici. Au lieu de s’asseoir tranquillement, cependant, elle frappe la piste de danse et espère que son papillon la trouvera là-bas.

‘ Demain n’est jamais venu (feat. Jean-Pierre Gignac)’ (2017)

 Tomorrow Never Came

Dans une autre collaboration « Lust For Life », Del Rey s’associe à Sean Ono Lennon pour créer un morceau folk qui fait référence à plusieurs chansons classiques. Il y a ‘Lay Lady Lay’, ‘Tiny Dancer’, ‘Everyday Is Like Sunday’, ‘Something’ et – bien sûr – ‘Tomorrow Never Knows’. Bien qu’il ne corresponde pas tout à fait à ces morceaux, son atmosphère peu psychédélique et sa belle harmonie des voix de Lana et Lennon en font un joyau sous-estimé.

‘Coachella – Woodstock Dans Mon Esprit’ (2017)

Écrit sur le chemin du retour de Coachella, ce titre positionne le festival californien comme un Woodstock des temps modernes, se déroulant en 2017 en même temps que les tensions entre les États-Unis et la Corée du Nord montaient et que le spectre de la guerre se profilait au loin. Bien qu’elle soit consciente qu’elle ne peut pas faire grand-chose dans le grand schéma des choses, elle propose que sa « contribution pourrait être aussi petite que l’espoir ».

‘Sombre Mais Juste Un Jeu’ (2021)

Inspiré par une fête chez le manager de Madonna – et une conversation ultérieure avec le producteur de « Chemtrails Jack » Jack Antonoff – « Dark But Just A Game » sert de méditation sur les pièges de la gloire. Sa cadence remonte au tout début de la carrière de Lana, mais la réactualise en mariant des sections d’atmosphère trip-hop avec des parties plus folk, comme un mash-up inspiré de « Born To Die » et de Norman Fucking Rockwell!’.

‘Chienne de Venise’ (2019)

Même par le sixième album de sa carrière, peu de gens se seraient attendus à ce que Del Rey livre un morceau de pop étrange de près de 10 minutes de folk doux et teinté de psychisme. Mais c’est exactement ce qu’est la « chienne de Venise » – un boulon d’invention et d’expérimentation aussi luxuriant que sinueux.

‘ Fuck It Je T’Aime’ (2019)

Décrite par la chanteuse comme sa chanson « la plus malhonnête », « Fuck It I Love You » propose une analyse à la première personne selon laquelle la Californie n’est « qu’un état d’esprit » qui ne peut pas annuler vos problèmes, apparemment ne reflétant pas du tout ses pensées sur l’endroit. « Peut-être que la façon dont je vis me tue », songe-t-elle à un moment donné, en tapant des doigts de guitare d’une voix grave sous elle.

‘ Danse jusqu’à la Mort’ (2021)

 Lana Del Rey - Danse jusqu'à la Mort (Audio Officiel)

 » Je couvre Joni et je danse avec Joan / Stevie appelle au téléphone / La cour a presque brûlé ma maison « , chante Lana sur les premières lignes de « Dance Till We Die « . Vous pouvez l’entendre essayer de ne pas sourire comme elle le fait, mais personne ne la blâmerait vraiment si elle délirait à fond – nous n’avons pas tous la chance de danser avec Joan Baez, natter avec Stevie Nicks ou de remettre nos clés à Courtney Love (et espérons que les pompiers n’auront pas à rendre visite), après tout. Pourtant, c’est un rappel de la façon dont la vie peut être charmée et de l’importance de « marcher du côté ensoleillé ».

‘Chanson d’amour’ (2019)

‘ Love Song’ est un classique de Lana, qui donne le sentiment d’être désespérément amoureux alors que le monde qui vous entoure s’effondre. « Oh, sois ma seule fois dans ma vie », soupire-t-elle. « Allongé sur ta poitrine / Dans ma robe de soirée / Je suis un putain de gâchis. »Désolant, déchirant.

‘ Côte Ouest’ (2014)

Un air sombre et surf-y, « West Coast » est l’un des moments les plus intrigants de « Ultraviolence », vous attirant avec ses tons bas et son atmosphère énigmatique. Dans ses paroles, Del Rey détaille être déchiré entre vouloir sortir et voir plus du monde et de la vie elle-même, et être ramené sur la côte Ouest par un homme qui la fait « se sentir plus chaude que le feu ». Même si elle n’expliquait pas ce dernier point dans ses mots, vous seriez toujours capable de le dire de la façon dont elle couve à travers la chanson.

‘ Comment Disparaître’ (2019)

De jolies mélodies se penchent sur le jangle écrasé de ‘How To Disappear’, un autre point fort du ‘NFR!’ ère. Ses deux premiers tiers sont généralement des études de grand caractère de deux hommes différents et de leur départ éventuel de la vie de notre star – mais c’est la finale qui est vraiment magique. Dans celui-ci, Lana sort de la tristesse et se lance dans un avenir imaginé avec « un enfant et deux chats dans la cour / Le soleil de Californie et les stars de cinéma ».

‘Le Prochain Meilleur Disque Américain’ (2019)

 » Nous étions tellement obsédés par l’écriture du prochain meilleur disque américain « , chante Lana ici et, ironiquement, « Norman Fucking Rockwell! » réalisé ses rêves et ceux de son ancien partenaire. Cette chanson en était une grande partie, elle se métamorphosait subtilement des couplets squelettiques à la guitare en un refrain gonflé avec un rythme coupé et des paroles pâmeuses sur le fait de tourner autour de CA.

‘Né Pour mourir’ (2012)

 Lana Del Rey - Born To Die (Clip Officiel)

La chanson-titre de son deuxième et révolutionnaire album, « Born To Die » était la première chanson qui résumait vraiment à quoi s’attendre de Del Rey. Il combine des cordes élancées et élégantes, son drawl abattu et des beats empruntés au hip-hop avec un effet époustouflant – comme elle se décrivait elle-même, « gangsta Nancy Sinatra ». « Viens te promener du côté sauvage / Laisse-moi t’embrasser fort sous la pluie battante », ronronne-t-elle sur le refrain. « Vous aimez vos filles folles. »

‘ À la Recherche de l’Amérique’ (2019)

Écrit en réponse à deux fusillades de masse en l’espace de 24 heures, ce titre de 2019 était un single spontané et autonome, qui trouve Lana questionnant l’état de son pays. « Pas de bombes dans le ciel / Seulement des feux d’artifice lorsque vous et moi entrons en collision », chante-t-elle sur le refrain, mais il s’avère rapidement qu’elle rêve d’un meilleur endroit.

‘Lust For Life (feat. The Weeknd)’ (2017)

Toujours fan de la vieille mythologie hollywoodienne, Del Rey fait ici référence à la mort de l’acteur en herbe Peg Entwistle dans les années 1930. Entwistle s’est tuée en sautant du haut du « H » du signe hollywoodien, mais « Lust For Life » trouve Lana et The Weeknd « s’amusent trop » pour atteindre leurs fins pour le moment.

‘Sauvage Au Cœur’ (2021)

Ici, Del Rey semble faire sa transformation finale en la chanteuse à l’ancienne qu’elle semble avoir été dans une autre vie. Ses trilles et son pitch sur « Wild At Heart » ne sont pas de cette époque – et ce n’est pas une mauvaise chose. Sa voix sonne belle, qu’elle livre la ligne de comptine « Je t’aime beaucoup comme des pois » ou qu’elle entasse autant de mots que possible en une seule ligne.

‘L’Espoir Est Une Chose Dangereuse Pour Une Femme Comme Moi – Mais Je L’Ai’ (2019)

 » Je me suis déchirée dans ma putain de chemise de nuit / Sylvia Plath 24/7 / Écrit en sang sur mes murs /; Parce que l’encre de mon stylo ne fonctionne pas dans mon bloc-notes, « ne pourrait pas être une chanson plus Lana Del Rey si elle essayait. Comme ces lignes, « Hope… » est un chef–d’œuvre de triomphe-pic Del Rey et pic, de ses mots poétiques à sa mélodie de piano simple mais frappante.

‘Complexe d’appartements Mariners’ (2019)

 Lana Del Rey - Complexe d'appartements des Marins (Vidéo Musicale Officielle)

Les gens sont souvent obsédés par l’état émotionnel de Lana, mais sur ce « Norman Fucking Rockwell! » track, c’est elle qui surveille quelqu’un qui passe par là. « Je suis ton homme », les rassure-t-elle. « Tu perds ton chemin, prends juste ma main / « Tu es perdu en mer, alors je commanderai ton bateau à moi. »

‘Au Bord De La Plage’ (2016)

 » Tout ce que je veux faire, c’est me défoncer près de la plage, me défoncer / Tout ce que je veux faire, c’est me débrouiller près de la plage, se débrouiller « , soupire Lana sur cette chanson d’électronique tourbillonnante et de rythmes alléchants. Il fait froid mais nuageux – comme si la fumée d’herbe flottait déjà autour d’elle, même si elle était dans son esprit. En plus d’être une chanson pop exquise, ‘High By The Beach’ est également remarquable pour la façon dont Lana chante « lights, camera, ack-she-ohnn », tirant la phonétique de son dernier mot d’une manière qui devrait être ridicule mais, en quelque sorte, semble très cool.

‘Bébé de Brooklyn’ (2014)

 » Eh bien, mon copain est dans un groupe / Il joue de la guitare pendant que je chante Lou Reed « , nous dit Lana sur ce magnifique morceau. « J’ai des plumes dans les cheveux / Je descends pour battre la poésie. »Cela sonne bien – qui ne veut pas rester à Brooklyn avec un partenaire pour chanter certaines des plus grandes chansons de New York? Dirigez–vous vers Williamsburg ou Bushwick, cependant, et vous constaterez peut-être qu’elle romançait quelque peu la situation – ces hommes sont insupportables et vous laisseront vous demander comment entrer dans l’univers parallèle de Lana.

‘Jeans bleu’ (2012)

C’est vintage Lana – une chanson de pure dévotion, expliquée en termes hollywoodiens. « Un jean bleu, une chemise blanche / Est entrée dans la pièce, tu sais que tu m’as fait brûler les yeux », commence-t-elle poétiquement son histoire. « C’était comme James Dean, c’est sûr. »Il ne faut pas longtemps avant qu’elle proclame son amour éternel pour son idole et promet « d’attendre un million d’années », et les « jeans bleus » vous laisseront ressentir à peu près la même chose à leur sujet.

‘Robe blanche’ (2021)

Si vous n’avez pas passé les jours depuis « Chemtrails Over The Country Club » à chanter à plusieurs reprises le refrain hâtif et aigu de « Down at the men in music business conference », vous ne devez pas encore avoir écouté le dernier album de Lana. Mis à part cette ligne qui vivra à jamais sans loyer dans notre conscience collective, « White Dress » est un magnifique ouvre-album – celui où la star essaie une nouvelle livraison vocale émouvante qui est râpée, urgente et qui rappelle l’un de ses héros Joni Mitchell. Le tout dégouline d’un nouveau genre de nostalgie, cette fois plus aiguë que la nonchalance habituelle de Lana, et c’est tout à fait renversant.

‘Norman Fucking Rockwell’ (2019)

 Lana Del Rey - Norman F *** ing Rockwell (Clip Officiel)

 » Putain, homme enfant / Tu m’as tellement bien baisé que j’ai presque dit que je t’aimais. »Au fur et à mesure des premières lignes, ils sont certainement les plus emblématiques du catalogue de Del Rey à ce jour et certainement là-haut dans le canon musical mondial. Le reste de la chanson n’est peut-être pas aussi arrête-toi dans tes morceaux, mais c’est toujours une interprétation magnifique de s’installer sur quelqu’un d’imparfait.

‘ Chemtrails Sur Le Country Club’ (2021)

Nous n’avons peut-être pas tous l’expérience de traîner dans des clubs de pays ou même de vouloir y aller, mais « Chemtrails… » vous fait longtemps pour les journées d’été dans un cadre idyllique où il n’y a pas de soucis et pas de responsabilités. La chanson-titre du dernier disque de Del Rey est probablement l’une des plus belles choses qu’elle ait créées jusqu’à présent, capturant la satisfaction soupirante de s’allonger sur le dos, en regardant les « chemtrails de piquet blanc » se tisser dans le ciel bleu au-dessus.

‘ Amour’ (2017)

Del Rey chante la magie de l’amour jeune sur le morceau d’ouverture de « Lust For Life », reflétant élégamment la ruée de tomber tête baissée dans des lignes de banalité devenue euphorie. « Tu te prépares, tu t’habilles / Pour aller nulle part en particulier », chante-t-elle. « Retour au travail ou au café / Peu importe car il suffit d’être jeune et amoureux. »

‘ Balade’ (2012)

‘ Ride’ n’est rien de moins qu’un chef–d’œuvre – facilement l’une des plus belles œuvres de Del Rey dans toute sa carrière. « J’ai essayé de ne pas avoir d’ennuis / Mais j’ai une guerre en tête », soupire-t-elle sur le refrain, avant de révéler sa solution temporaire pour quand les bleus se transformeront en rouges méchants: « Je viens de rouler. »Il est réglé sur le genre de pop élégante sur laquelle elle a construit son voyage, mais à son apogée absolue – les cordes et les grondements de batterie lointains s’entrechoquent pour dépeindre sa tristesse et son agitation intérieure.

‘Jeux vidéo’ (2011)

La chanson qui a tout commencé. Même près d’une décennie plus tard, ‘Video Games’ se présente comme une chanson incroyable, si simple mais si efficace. Les rouleaux de batterie subtils avant le refrain ajoutent une magnifique couche supplémentaire de drame à la déclaration de son créateur selon laquelle la vie ne vaut la peine d’être vécue que si quelqu’un vous aime », tandis que le ton amoureux de Lana a mis en place une carrière d’écriture de chansons pour tomber amoureux.

‘Le plus grand’ (2019)

 Lana Del Rey - Fuck it Je t'aime / Le plus grand (Clip Officiel)

Appeler une chanson « La plus grande » est un jeu dangereux, ouvrant la voie à la déception. Heureusement pour Lana, c’était un mouvement qui s’est avéré être une sorte de prophétie auto-réalisatrice. Sur un piano majestueux, elle pleure la perte de « la culture », du rock’n’roll au « bar où iraient les Beach Boys », d’une manière qui a frappé fort à sa sortie en 2019 mais qui vous déjoue dans les tripes en 2020.

C’est simple, élégant, beau et racontable – qui n’a pas aspiré à quelque chose qui ressemble à un lointain souvenir maintenant? – et se termine par une évaluation sombre mais précise de notre monde: « Hawaii vient de rater une boule de feu / LA est en flammes, il fait chaud / Kanye West est blond et a disparu / ‘Life On Mars’ n’est pas qu’une chanson / J’espère que le livestream est presque lancé. »

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.